De modne kvindelige kunstnere på Ribe Kunstmuseum

Jeg har netop besøgt udstillingen ’Livstid. Modne kvinder i kunsten’, der nu er åbnet på Ribe Kunstmuseum. 

Efterfølgende har jeg efter bedste evne forsøgt at få perspektiveret udstillingens tema i en anmeldelse, som jeg netop har færdiggjort. 

Udstillingen fokuserer især på kvindelige, danske kunstnere i årene før og efter år 1900, og disse kunstnere var kendetegnet ved, at de måtte kæmpe noget af en kamp for overhovedet at skabe den kunst, som var et eksistentielt behov hos dem. 

Man kan læse den inspirerende beretning om de aldrende kunstnere i udstillingens katalog, som på 240 rigt illustrerede sider beskriver, hvordan kunstnere som Anna Ancher, Bertha Wegmann, Anne Marie Carl-Nielsen og Anna E. Munch og mange andre måtte trodse den mandsdominerede kunstverden og holde fast i deres ret til at udtrykke sig billedkunstnerisk. 

Udstillingen kan ses på kunstmuseet i Ribe frem til d. 20. september, hvorefter den flytter til Skovgaard Museet i Viborg og efterfølgende til Bornholms Kunstmuseum.  
 

De modne kvinder i kunsthistorien

 

’Livstid – Modne kvinder i kunsten’: Bertha Wegmann: ’Portræt af kunstnerindens søster’, 1910 (foto: Kunstmuseum Brandts)

»De første generationer af kvindelige kunstnere banede vejen for, at det overhovedet var muligt for kvinder at være kunstnere. Kunsten blev deres levevej, og de arbejdede som kunstnere hele livet. Arbejdet havde en afgørende betydning. Det var en væsentlig del af deres identitet, ligesom det sikrede dem deres egen økonomi, uafhængighed af samfundets dominerende strukturer og mulighed for meningsfulde samarbejdsrelationer med andre kvindelige kunstnere«

Citatet er blot et udsnit af forordet til udstillingskataloget, der underbygger udstillingen ’Livstid – Modne kvinder i kunsten’, som åbner ganske snart på Ribe Kunstmuseum. 

Jeg har aftalt et besøg på museet, når udstillingen åbner med henblik på en anmeldelse.

Beatles-singleplade solgt hos Bruun Rasmussen for 29.000 kr.

Foto: Bruun Rasmussen Kunstauktioner

Jeg har netop erfaret, at en singleplade med The Beatles fra 1969 er blevet solgt hos auktionshuset Bruun Rasmussen for 29.000 kr. PLUS salær og øvrige omkostninger. Vurderingen lå på 20.000 kr.

Pladen er usædvanlig i kraft af, at den for det første indeholder sangen 'The Ballad of John and Yoko' og for det andet er signeret på coveret af John Lennon.

For nogle år siden havde Bruun Rasmussen en anden interessant vare under hammeren, nemlig en kassettebåndoptagelse indeholdende et interview med John Lennon foretaget mens Lennon og Yoko Ono var på ophold i Thy omkring 1970.

Singlepladen er signeret under netop det ophold; men jeg har glemt, hvad kassettebåndet indbragte; men så vidt jeg husker, indeholdt det fragmenter af en sang af Lennon, som aldrig har været udgivet.

Så vidt jeg erindrer, ramte hammerslaget en pris på mellem 300.000 og 400.000 kroner.

 

Anmeldelse af 'Himmelske betragtninger' publiceret

 

Installationsfoto fra udstillingen ’Himmelske betragtninger’ på Kunstcentret Silkeborg Bad

Som jeg tidligere har nævnt her på blog'en, besøgte jeg for nylig udstillingen ’Himmelske betragtninger’ med værker af Henrik Martensen på KunstCentret Silkeborg Bad. 

Jeg har efterfølgende forfattet en anmeldelse af udstillingen, og den kan læses på portalen KULTURINFORMATION HER>

Finn Have solidt placeret i landskabet

 

En af Finn Haves karakteristiske landskabsgengivelser pryder forsiden på bogen ’Finn Have i naturen’

»Den vestlige del af Odder Kommune består af et kuperet bakkelandskab, der hæver sig over det fladere og lavere terræn mod øst. Grænsen mellem de to løber fra Norsminde Fjord gennem Odder til Amstrup og udgøres af ådale og moseområder, hvor vandet mod nord løber til Norsminde Fjord og mod syd til Horsens Fjord«

Dette geografiske lærestykke er en del af Klaus Markmann Jensens indledende tekst i bogen ’Finn Have i naturen’, som jeg netop har fået leveret. 

Bogen består af adskillige gengivelser af værker, som Finn Have har foretaget i et stort område omkring hjembyen Odder. 

Bogen ledsager en udstilling på Odder Museum med samme titel som bogen, og som kan ses indtil d. 18. oktober. 

Jeg har dog valgt at tage afsæt i publikationen i relation til en anmeldelse, som vil kunne læses på en førende dansk kulturportal om forhåbentlig kort tid. Bogen er på 122 rigt illustrerede sider.

Taletid til naturen

 

»Hans selvlærte tilgang til kunsten gør ham fri til at artikulere sig, som han vil. Men som det er fremgået, står han især på skuldrene af de romantiske landskabsmalere. I lighed med sine ældre kollegaer giver han taletid til naturen i næsten alle sine værker. For Henrik Martensen er naturen det største«

Teksten er forfattet af Lisbeth Bonde og hentet fra kataloget til udstillingen ’Himmelske betragtninger’ med værker af maleren Henrik Martensen. 

Udstillingen finder sted på KunstCentret Silkeborg Bad, hvor jeg besøgte den ved åbningen. 

Jeg er allerede i gang med så småt at forfatte en anmeldelse af udstillingen, som ledsages af to andre udstillinger på Badet, men dem vender jeg tilbage til senere. 

Martensens udstilling kan ses frem til d. 27. september.

Det postindustrielle rums kvaliteter og udfordringer

 

Luise Faurholt er blot en af de mange kunstnere, der udstiller på ’Inner Space, Outer Space, Another Place’ i KH7 Artspace i Aarhus. Udstillingsstedet kan være lidt svært at finde, men GPS’en skal indstilles på adressen Sydhavnsgade 7, Aarhus… De øvrige kunstnere kan findes i en billedkavalkade HER>

Det er ikke ofte, at jeg deltager i ferniseringsarrangementer med mindre, jeg har en kritisk bagtanke med den pågældende udstilling, men i tilfældet ’Inner Space, Outer Space, Another Place’, som nu kan ses på udstillingsstedet KH7 Artspace i Aarhus, gjorde jeg en undtagelse forankret i sociale behov og simpel nysgerrighed. 

Udstillingsstedet er blot en del af et kulturelt miljø på adressen Sydhavnsgade 7, Aarhus og er kendetegnet ved at bestå af et postindustrielt rum med de umiddelbare kvaliteter og udfordringer, en sådan lokalitet rummer. 

Jeg er befriende fri for at besidde en mening om den beskrevne udstilling, men jeg vil ikke desto mindre antyde, at den sagtens kunne have fundet sted i en kunsthal med bonede gulve og kridhvide, ensartede vægge; men hvorfor det? 

Udstillingen fungerer faktisk udmærket i det lidt ”skramlede” miljø, hvor den kan ses frem til d. 28. juni.