Holger J. Jensens grafiske værk

 

Holger J. Jensen: Klipper ved havet. Christiansø’, 1954. Radering (foto: Statens Museum for Kunst – SMK Foto)

»I en akademisk skildring af Jan Garff, tidligere overinspektør ved Kobberstiksamlingen, bliver Holger J. Jensens foretrukne metode, raderingen, beskrevet som ”spændende fra den fineste lysende linje til den kraftigste sorte streg, hele registret fra diskant til bas”.«

I min kommende e-bog ’Sort er mere end blot sort’, som er en beretning om den sort-hvide radering som billedkunstnerisk metode, beskæftiger jeg i et afsnit med grafikeren Holger J. Jensen (1900-1966), som i en periode var tilknyttet Grafisk Skole ved Kunstakademiet i København. 

Meget aktuelt fandt jeg for nylig en bog på et bogudsalg i Museum Jorns butik med titlen ’Holger J. Jensen – Det grafiske værk’ passende nedsat med 75 %. 

Bogen udgør foruden et oeuvrekatalog over Jensens grafiske arbejder en beskrivelse af en ret introvert karakter i den danske kunsthistorie.

Kirkeby-særudstilling på Museum Jorn

 

Installationsfoto fra udstillingen ’P.K. Masterpieces’ på Museum Jorn… se flere billeder fra udstillingen HER>

»Udover kendte klassikere fra samlingen viser udstillingen også ni nyerhvervelser, bl.a. to malerier fra 1994, der aldrig før har været vist offentligt, og som Kirkeby selv anså som sine bedste«. 

Således formidler Museum Jorn i Silkeborg en særudstilling med væsentlige værker af Per Kirkeby (1938-2018) i museets samling, og netop de to malerier, der omtales, er fra kunstnerens ganske frugtbare periode i 90’erne, og således væsentlige værker i samlingen. 

Snart åbner Museum Jorn en udstilling med tegninger af Kirkeby suppleret med nogle af kunstnerens skulpturer, og denne udstilling kan ses i tidsrummet 20. marts-21. juni 2026.

Poul Pedersen 1933-2026

 

Billedkunstneren Poul Pedersen - af mange bedre kendt som Bogstav-PP på grund af et omfattende brug af bogstaver og ord i værkerne, er ikke længere blandt os 

Fra en baggrund som skilte- og bygningsmaler blev han en central figur i 1960’ernes danske avantgarde. 

Han er især kendt for sin legende, poetiske kunst med bogstaver og tegn, herunder det legendariske værk 'Det stjålne alfabet', hvori han udforskede bogstavets betydning og form i maleri og konceptkunst. 

Pedersens arbejder kombinerede håndværk, humor og refleksion og gjorde ham til en markant skikkelse i samtidskunsten.

Poul Pedersen, som boede og arbejdede i mange år i Paris, døde d. 25. februar 92 år gammel.

På billedet herover er Poul (til venstre) og jeg blevet snapshot'et i forbindelse med udstillingen 'Stilhedens alfabet', der markerede hans 90-års fødselsdag på Museum Jorn i Silkeborg.

Med foråret i sigte

’Vinterlandskab I’. Løftegrund, akvatinte og koldnål på Zerkall kobbertrykpapir

’Vinterlandskab II’. Løftegrund, akvatinte og koldnål på Zerkall kobbertrykpapir

Der har været dage med frostkold vinter her i de første måneder af 2026, og det har jeg ladet mig inspirere af, men snart bliver det forår, men jeg eksperimenterer videre med den såkaldte løftegrundsteknik, som jeg er begyndt at bruge i raderingerne.

Man tror, det er løgn!

 

Det er i dette trøstesløse område, at man vil bygge et nyt Museum Jorn suppleret af, hvad museets direktør Christian Kortegaard Madsen betegner som »et stort landskabs- og parkområde med kunst- og legeskulpturer, der også kan bruges af andre end museets gæster« (foto: Google Maps)

Det sker sådan cirka hvert andet år, at Midtjyllands Avis tager planerne om et ny Museum Jorn på en central plads i Silkeborg op i avisens spalter. Det sker nu igen. 

Denne gang er det dog ikke en central beliggenhed, der er temaet, men derimod en ny idé, der er opstået som følge af behovet for at skabe mere nutidige rammer om museets samling. 

I artiklen i avisen nævnes en placering på Jehovas Vidners tidligere stævneplads ved Gødvad godt og vel grundigt langt borte fra Silkeborg Midtby. 

Jeg troede, det var løgn, da jeg læste nyheden på avisens hjemmeside, og fluks – det sker sjældent – investerede jeg i printudgaven af avisen, og den var god nok. 

Man vil bruge et år på at finde ud af, om det er muligt at flytte Museum Jorn ud til en poesiforladt og forblæst lokalitet langt væk fra alting. 

Jeg kan kun sige til de ansvarlige: »Kom nu til fornuft, og brug energien på at finde ud af, hvordan det eksisterende museum kan udbygges og forbedres. Det må da (undskyld mig) for fanden kunne lade sig gøre?« 

Egentlig er idéen kun god, hvis den skal repræsentere tanken om en yderligere kulturel udsultning af Silkeborg Sydby. 

Held og lykke!

Rutineprægede og tomme repræsentationer af materiel kultur?

 

Dette værk af Erik A. Frandsen kan ses på den kommende udstilling på Horsens Kunstmuseum (pressefoto: Horsens Kunstmuseum)

»Og Erik A. Frandsen, der også er flittigt repræsenteret, forstærker dette problem. Hans senere værker er rutineprægede og tomme repræsentationer af materiel kultur og i begge tilfælde et produkt af institutionel opbakning snarere end kunstneriske risiko«

Kunsthistorikeren Casper Berthelsen lægger op til en diskussion vedrørende kunstmuseernes indkøbspolitik og udvikling af samlinger med Horsens Kunstmuseum som gennemgående tema. 

Kronikken kan findes på portalen Kulturmonitor og kan ses som relevant, men den bør nok rumme et bredere sigte, end de punktnedslag, som Berthelsen foretager. 

Uanset hvad, åbner Horsens Kunstmuseum en stor udstilling med nye ”rutineprægede” værker af Erik A. Frandsen ganske snart, og den vil jeg med stor fornøjelse – håber jeg – tage en grundig iagttagelse på.

Levende landskaber på SMK Thy

 

’Levende landskaber’: Edvard Munch: ’Vinter ved Nordstrand’, 1900-1901 (foto: SMK Foto)

»Gennem 49 værker udfolder udstillingen, hvordan mennesket altid har været en del af et levende landskab, og hvordan kunstnere gennem tiden har forholdt sig til omverden af frodigt korn, græssende køer, vildtvoksende skove og stormende bølgesus«

Teksten herover er hentet fra pressemeddelelsen til et udstilling, der åbner på Statens Museum for Kunsts filial i Thy, hvor man fra d. 28. marts kan se udstillingen ’Levende landskaber’, der rummer værker af en mangfoldighed af kunstnere fra adskillige tidsepoker. 

Udstillingen på SMK Thy er sammensat af værker fra Statens Museum for Kunsts omfattende samling. 

Udstillingen kan ses indtil d. 18. oktober 2026.