torsdag den 18. juni 2026
James Turrells Skyspace indvies på ARoS
tirsdag den 16. juni 2026
Rekord for Valdemar Schønheyder Møller
Jeg har lige været vidne til en auktion (online) hos Bruun Rasmussen Kunstauktioner med ældre malerier, og det gik op og ned med at få omsat de mange værker, og en del kunne ikke sælges, men jeg skal da lige love for, at min opmærksomhed skærpedes, da der til sidst i forløbet blev sat fire malerier til salg af en maler ved navn Valdemar Schønheyder Møller, som levede i perioden fra 1864 til 1905.
Han blev med andre ord ikke særlig gammel, og historien om Schønheyder Møller er faktisk ret tragisk, da han var så optaget af solens lys, at han kiggede så meget op imod solen, at han næsten blev blind.
Samtidig var han psykisk svækket, og han og hans familie måtte rejse tilbage til Danmark fra Paris, hvor han ellers arbejdede.
Han befandt sig i Danmark blandt andet i kredsen omkring Vilhelm Hammershøi.
Et hammerslag på 1.400.000 kroner er rekord for kunstneren på auktion. Maleriet var vurderet til 300.000-400.000 kr.
’As Seen Below – The Dome’ snart klar til indvielse: Hvad skal man forvente?
For det meste, når jeg bliver præsenteret for et nyt kunstværk eller en udstilling, har jeg en forventning om, hvad jeg kan opleve; men med James Turrells Skyspace, som indvies på ARoS ganske snart, befinder jeg mig totalt på bar bund, og det er faktisk underligt, da den slags installationer er lanceret 99 gange rundt omkring i verden.
Det nye værk er dog det største af sin slags og diameteren på kuplen, som er en væsentlig del af værket, er på hele
Til sammenligning er kuplen over Pantheon i Rom
Hypen omkring bygningsværket har i hvert fald akkumuleret en vis nysgerrighed hos mig.
søndag den 14. juni 2026
Anmeldelse af 'Livstid. Modne kvinder i kunsten' publiceret
For nylig kunne jeg berette om et besøg på Ribe Kunstmuseum, hvor jeg så udstillingen 'Livstid. Modne kvinder i kunsten'.
Min anmeldelse af udstillingen kan nu læses HER>
lørdag den 13. juni 2026
Stjerner til Lucian Freud-udstilling på Loisiana
»Lucian Freuds personer ligger ofte ned og sover, kontemplerer eller dagdrømmer med indadvendt blik. Man forstår dem godt, for det var et tålmodighedsarbejde at sidde for ham. Han malede også et mindre portræt af malervennen David Hockney (født 1937) i 2002. Men hvilket portræt! Vi møder et stærkt iagttagende blik. En maler, som bliver malet af en maler, og som ser tilbage på ham«
Lisbeth Bondes anmeldelse af den nyåbnede udstilling ’Lucian Freud – Alt er portræt’ på kunstmuseet Louisiana i Humlebæk giver indirekte anledning til at markere, at den store britiske kunstner David Hockney døde forleden dag 88 år gammel.
Men det er naturligvis Lucian Freud-udstillingen, som Bonde fokuserer på i anmeldelsen i Kristeligt Dagblad.
Hun giver seks ud af seks stjerner til udstillingen, der kan ses frem til d. 27. september.
De modne kvindelige kunstnere på Ribe Kunstmuseum
Jeg har netop besøgt udstillingen ’Livstid. Modne kvinder i kunsten’, der nu er åbnet på Ribe Kunstmuseum.
Efterfølgende har jeg efter bedste evne forsøgt at få perspektiveret udstillingens tema i en anmeldelse, som jeg netop har færdiggjort.
Udstillingen fokuserer især på kvindelige, danske kunstnere i årene før og efter år 1900, og disse kunstnere var kendetegnet ved, at de måtte kæmpe noget af en kamp for overhovedet at skabe den kunst, som var et eksistentielt behov hos dem.
Man kan læse den inspirerende beretning om de aldrende kunstnere i udstillingens katalog, som på 240 rigt illustrerede sider beskriver, hvordan kunstnere som Anna Ancher, Bertha Wegmann, Anne Marie Carl-Nielsen og Anna E. Munch og mange andre måtte trodse den mandsdominerede kunstverden og holde fast i deres ret til at udtrykke sig billedkunstnerisk.
Udstillingen kan ses på kunstmuseet i Ribe frem til d. 20. september, hvorefter den flytter til Skovgaard Museet i Viborg og efterfølgende til Bornholms Kunstmuseum.
tirsdag den 9. juni 2026
De modne kvinder i kunsthistorien
»De første generationer af kvindelige kunstnere banede vejen for, at det overhovedet var muligt for kvinder at være kunstnere. Kunsten blev deres levevej, og de arbejdede som kunstnere hele livet. Arbejdet havde en afgørende betydning. Det var en væsentlig del af deres identitet, ligesom det sikrede dem deres egen økonomi, uafhængighed af samfundets dominerende strukturer og mulighed for meningsfulde samarbejdsrelationer med andre kvindelige kunstnere«
Citatet er blot et udsnit af forordet til udstillingskataloget, der underbygger udstillingen ’Livstid – Modne kvinder i kunsten’, som åbner ganske snart på Ribe Kunstmuseum.
Jeg har aftalt et besøg på museet, når udstillingen åbner med henblik på en anmeldelse.
















