Tysk kunst i en opbrudstid udstilles på ARoS

 

’Frihedens fald – Kunsten i Tyskland 1910-1945’: Max Pechstein: ’Seated Girl’, 1910 (foto: Klaus Göken)

»Udstillingen dykker ned i en tid præget af krig, opbrud og totalitære kræfter. Flere af værkerne, du kan opleve på ARoS, blev forbudt, nogle endda konfiskeret under det nazistiske regime og står i dag som stærke vidnesbyrd om kulturpolitikkens rolle og om kunstens evne til at til at udtrykke modstand, menneskelighed og håb«

Disse linjer er hentet fra pressemeddelelsen til udstillingen ’Frihedens fald – Kunsten i Tyskland 1910-1945'. 

Udstillingen kan ses på ARoS i Aarhus i tidsrummet 3. oktober 2026-21. februar 2027. 

Jeg er sikker på, at jeg vi kunne genkende mange af værkerne fra en udstilling, jeg så på Neue Nationalgalerie i Berlin i 2022, og netop værkerne, der vil blive vist på ARoS stammer fra dette Neue Nationalgaleries omfattende samling af moderne, tysk kunst. 

Jeg har allerede tilmeldt mig pressevisningen, så der kommer meget mere om den sandsynligvis ufatteligt spændende udstilling senere på blog'en her.  

Frandsen hos Fogh

 

Erik A. Frandsen: ’Manet og Rørbye’, 2026. Olie på lærred. 135 x 185 cm. (foto: Charlotte Fogh Gallery)

Erik A. Frandsen: ’Stubbekøbing’, 2026. Olie på lærred. 135 x 185 cm. (foto: Charlotte Fogh Gallery)

Erik A. Frandsen: ’Diebenkorn-Rørbye og Immendorf - Falster’, 2026. Olie på lærred. 160 x 120 cm. (foto: Charlotte Fogh Gallery)

’Nye malerier’ er den ganske sigende titel på en udstilling med værker af Erik A. Frandsen, der ganske snart åbner hos Charlotte Fogh Gallery i Aarhus. 

Bortset fra, at der ganske oplagt er tale om nye malerier, er det interessant at opleve Frandsen i disse værker referere til kunsthistorisk velkendte kunstnere som Gernes, Weie, Rørbye, Immendorf, Manet og Diebenkorn. 

Udstillingen kan ses hos Charlotte Fogh i perioden fra 18. september til 14. november. 

Værker fra udstillingen kan ses HER>

Anmeldelsen af 'Favoritter fra samlingen' publiceret

 

'Favoritter fra samlingen’: Ron Mueck: ’Couple Under an Umbrella’. Værket er ganske vist ikke en del af ARoS’ samling, men erstatter en af museets identitetsmarkører ’Boy’, som er udlånt til kunstmuseet Voorlinden i Holland (foto: Mads Smidstrup © ARoS 2026)

Der er naturligvis tale om samlingsudstillingen på ARoS i Aarhus, som jeg har omtalt på blog'en her tidligere og som jeg har forfattet en anmeldelse af – og denne anmeldelse kan nu læses på KULTURINFORMATION HER>

Delvist fængende favoritter på ARoS

’Favoritter fra samlingen’: Rose Eken: ’Tableau’ – udsnit… se flere billeder fra udstillingen HER>

I skrivende stund arbejder jeg på en anmeldelse af udstillingen ’Favoritter fra samlingen’ på ARoS i Aarhus, og udstillingen er i sagens natur en samlingsudstilling, og således kender jeg langt de fleste af værkerne, da jeg har deltaget i langt hovedparten af de pressevisninger, der har fundet sted i forbindelse med skiftende udstillinger på museet. 

Udstillingen, der er kurateret af ARoS’ samlingsansvarlige Anne Mette Thomsen, kan ses frem til d. 29. august 2027.
 

Rejsen er slut

 

Fanø Sønderho X’. Koldnål på Zerkall kobbertrykpapir. 12,1 x 19,7 cm.

De 10 raderinger, jeg lavede i uge 34 i og omkring Sønderho i forbindelse med mit/vores ophold i Malerhuset, er nu alle trykt på værkstedet herhjemme og dermed har jeg også i symbolsk forstand afsluttet en rejse, der bød på spændende oplevelser, som jeg muligvis vil beskrive i en bog om processen. 

Hvordan rammen omkring et sådant projekt vil blive, ved jeg faktisk ikke helt endnu; men jeg har nogle idéer, som rumler rundt inde i mit hoved. 

De 10 raderinger i Sønderho-serien med fællestitlen ’Fanø Sønderho’ kan ses HER>

Sønderho på sidste vers

En del af opholdet i Sønderho på Fanø har været at trykke de raderinger, som jeg lavede på stedet, da min hustru og jeg besøgte Malerhuset i netop Sønderho i august. 

Nu er jeg nået til nummer otte og ni i serien, og således er rejsen ved at finde sin afslutning. 

Motivet øverst herover er hentet med udsigt mod Esbjerg Havn og raderingen nederst er lavet ved den tidligere skole i Sønderho.

 

Freud og forfaldet

 

Installationsfoto fra Lucian Freud-udstillingen ’Alt er portræt’ på Louisiana (foto: Camilla Stephan/Louisiana Museum of Modern Art)

»Begge kiggede de sig selv i øjnene. Begge havde de øje for det fysiske forfald. Hos dem selv såvel som andre. Resultaterne er ikke smigrende. Men de er ærlige«

Citatet er hentet fra en anmeldelse af Lucian Freud-udstillingen på Louisiana i Magasinet Kunst, som er et ret besynderligt tidsskrift, der lægger sig mellem det elitært akademiske og den mere bredt baserede formidling. 

Heldigvis står Torben Weirup, som er anmeldelsens forfatter, for en sikker og altid veloplagt kunstkritik, og den anden kunstner, som han refererer til i anmeldelsen er såmænd ingen ringere end Rembrandt. 

På grund af et dødsfald i den nærmeste familie er jeg stærkt i tvivl om, hvorvidt jeg/vi når at få set Freud-udstillingen, som slutter d. 27. september, men håber det bedste.