For nylig kunne jeg her på blog'en fortælle om bogen ’De sidste af de første – Portrætter af ti kvindelige kunstnere født 1925-
Jeg har forfattet en anmeldelse af bogen, og den kan læses HER>
Den verdenskendte kunstner fortæller om sit kommende, udvidede samarbejde med kunstmuseet ARoS i Aarhus
Kunstneren Olafur Eliasson er visuelt markant knyttet til kunstmuseet ARoS især på grund af installationen ’Your Rainbow Panorama’ på museets tag; men nu udvider museet samarbejdet med den verdenskendte kunstner, og det bliver en ganske spændende proces med den overordnede titel ’Shared Futures’, der får sit ophav med udstillingen ’Tynd is’ til næste år.
Eliasson selv sætter ord på: »ARoS har støttet mit arbejde i Danmark gennem mange år, så det føles naturligt at gøre mit digitale arkiv og bibliotek synligt her. For min betyder ’Shared Futures’, at vi deler en interesse i at opnå andet end blot at lægge én og én sammen og få to – nogle gange kan det godt blive elleve«.
Jeg har netop modtaget en pressemeddelelse om projektet, og her hedder det bl.a.: »Sammen med et program af publikumsrettede aktiviteter skal initiativerne udvide oplevelsen af Olafur Eliassons kunst til også at række ud over udstillingssalene og skabe nye muligheder for fordybelse, dialog og erkendelse«.
ARoS har ellers endnu ikke offentliggjort det overordnede udstillingsprogram for 2027.
Det er lidt af en kraftpræstation forfatteren og kunstkritikeren Maria Kjær Themsen har begået med bogen ’De sidste af de første’, som portrætterer ti kvindelige kunstnere født 1925-1946, og så kan man godt regne ud, at vi befinder os i det modne og desværre også afdøde segment af kunstnere, som er Gerda Thune Andersen (1932-1926), Inge Bjørn (1925-2025), Kirsten Christensen 1943-2025), Ursula Reuter Christiansen (f. 1943), Viera Collaro (1946-2026), Kirsten Justesen (f. 1943), Kirsten Klein (f. 1945), Kirsten Lockenwitz (1932-2025), Ursula Munch-Petersen (1937-2025) og Jytte Rex (f. 1942).
Bogen, der er på 320 rigt illustrerede sider, beskriver de ti kunstnere grundigt og personligt.
Jeg har lige modtaget et anmeldereksemplar af publikationen og jeg er allerede i gang ved tastaturet.
»Ingen mennesker kan holde til at være idealer for hverken den ene eller den anden slags ideologi, og jeg får lyst til at frisætte Kolbes unge mand og sige, at han jo ikke kan gøre for, at han både er symmetrisk og udstyret med en fedtprocent, der afslører hans sixpack«
Det er som bekendt ikke usædvanligt, at dagbladet Politikens kunstanmelder – uden at jeg vil afsløre vedkommendes køn – har svært ved at anmelde kunstudstillinger uden at fokusere på et flot stykke mandfolk, hvis et sådant forefindes i udstillingen, som det gør på ’Frihedens fald – Kunsten i Tyskland 1910-
Overskriften lyder ’Det er ikke altid en fordel at have en god røv’.
Jeg siger ikke mere, andet end at udstillingen kan ses på ARoS i Aarhus frem til d. 21. februar 2027…
Min egen anmeldelse af udstillingen kan læses HER>
»Med ’Becoming Modern’ fortæller Kunsten om en periode, hvor kunstnere udfordrede traditionerne og skabte nye måder at se, skabe og leve på. Det er historien om, hvordan kunst og design blev moderne – og hvordan det moderne stadig præger vores blik på verden i dag«
I en tid, hvor afgrænsningen mellem rendyrket billedkunst og design bliver stadigt bredere, åbner Kunsten Museum of Modern Art i Aalborg d. 19. november udstillingen ’Becoming Modern – Danish Art and Design 1900-
Jeg besøger udstillingen med henblik på en anmeldelse, så meget mere om begivenheden senere på blog'en her.
