torsdag den 23. januar 2020

Per Kirkeby-rum på Museum Jorn indvies







Museumsdirektør Jacob Thage havde svært ved at skjule sin begejstring, da jeg talte med ham under et besøg på Museum Jorn, hvor jeg lige foretog et sneak-peek på museets nyindrettede Per Kirkeby-rum

Her er omdrejningspunktet en genopført installation (øverst), som blev udviklet for første gang i 1975 i forbindelse med en udstilling, hvor Kirkeby udstillede sammen med Bjørn Nørgaard og Lene Adler Petersen i Århus Kunstbygning. 

Installationen består af tre malerier på masonit indrammet af en murstenskonstruktion i en neogotisk arkitektur. Senere lavede Per Kirkeby en konstruktion af lignende karakter til Biennalen i Venedig. 

Den nævnte konstruktion på museet i Silkeborg suppleres med nogle malerier fra Kirkebys sene periode samt en lille skulptur opbygget af mursten. 

De nævnte værker af Per Kirkeby er dog langt fra de eneste på Museum Jorn, der som bekendt fik overdraget hele Kirkebys omfattende arkiv umiddelbart inden kunstneren døde i maj 2018. 

Per Kirkeby-rummet indvies officielt på Museum Jorn lørdag d. 25. januar.

onsdag den 22. januar 2020

Hvem pokker er "Allan Gabi"?

Værk af Michael Mørk/Allan Gabi, som kan ses på udstillingen 'Indoors' (pressefoto: Kunsthal Nord)

Det er ingenlunde usædvanligt at kunstnere arbejder under en eller anden form for alter ego, og derfor kan spørgsmålet, der stilles i overskriften til dette hjemmesideafsnit besvares meget let: Der er tale om kunstnerne Michael Mørk og Claus Egemose, der bruger Allan Gabi som en abstrakt persona, et arbejdsfællesskab og en metode. 

Hvordan det skal tolkes bliver jeg nødt til at finde ud af, da jeg har besluttet mig for at anmelde Mørk/Egemoses - altså Allan Gabis - udstilling 'Indoors' i Kunsthal Nord i Aalborg. 

Udstillingen, som ifølge kunsthallens pressemateriale består af "en spektakulær totalinstallationen". 

Udstillingen og den pågældende installation kan ses i kunsthallen i Aalborg i perioden 25. januar-13. april. 

tirsdag den 21. januar 2020

Kvium - den mandlige hvide kunstmaler

Michael Kvium: 'Pale Male Tales', Nils Stærk, Kbh. installationsfoto (foto: Malle Madsen)

"Jeg oplever den stramt installerede og godt disponerede udstilling som en sorgfuld svanesangsagtig autokastration af en kunstner, som ser langt ind i døden som for at byde den velkommen. Ikke kunstnerens egen personlige død. Men den hvide mands. Og figuren den hvide mandlige kunstmalers død"

Ups! Hvad der længe har ligget som en understrøm i kunstverdenen, har maleren Michael Kvium nu tilsyneladende taget konsekvensen af - i hvert fald ifølge Politikens kunstanmelder Mathias Kryger, som har besøgt Kvium-udstillingen 'Pale Male Tales' på galleriet Nils Stærk i København, nærmere bestemt på adressen Glentevej 49, 2400 Kbh. 

Som det nævnes i citatet ser det ganske sort ud, hvis man skulle befinde sig i kategorien "hvid, mandlig kunstmaler", og er man én, som en gang i mellem sværter noget oliefarve op på et lærred, og som i øvrigt passer ind i den fysiske beskrivelse af individet, bør man nok lige tage sin funktion under overvejelse. 

Heldigvis tolker Kryger og Kvium på hver sin måde frit, og sidstnævnte har - efter hvad jeg kan læse ud af anmeldelsen af en udstilling, jeg ikke har set, ikke rykket sig nævneværdigt på motivsiden i forhold til, hvad man er vant til at se fra kunstnerens hånd. 

Kryger giver fire stjerner til udstillingen, der kan ses frem til d. 7. marts.

Kunsten og den emotionelle dannelse

Holger Reenberg - her placeret uforskammet langt tilbage i baggrunden under en udstillingsåbning på HEART sidste år.

"Kunst er som regel blevet forbundet med følelsesmæssige oplevelser, og det er der ikke noget galt med. Emotionel dannelse er en væsentlig del af borgernes portefølje, og her er kunsten uden sammenligning, vil jeg påstå, vores stærkeste kort. MEN kunst er også viden. Viden som kunstnerisk erkendelse og viden som den form for erkendelse, som kunsten skaber og udbreder. Det er her, mellem viden og erkendelse og emotionel dannelse, at kunsten fra politisk hold burde vægtes langt højere og instrumentaliseres i en mere bevidst dannelse af os som borgere"

Det kan umuligt være af anden interesse for en kunstmuseumsdirektør, at der fokuseres ganske massivt på billedkunsten som samfundsbærende element. 

Ordene herover er fremsat af Holger Reenberg - direktør for kunstmuseet HEART i Herning - i forbindelse med en interview-runde, som kunstportalen Kunsten.nu har foretaget med forskellige aktører i kunstmiljøet i forbindelse med kunstmessen Art Herning, der finder sted i dagene 24.-26. januar.

søndag den 19. januar 2020

'Dissolve' på Horsens Kunstmuseum














Overordnet set er udstillingen 'Dissolve' med værker af maleren og videokunstneren Lærke Lauta en forholdsvis ukompliceret sag. 

Den veksler mellem halv- og helabstrakte samt figurativt forankrede malerier, som kan granskes ganske koncentreret. 

Det gjorde jeg blandt andre under åbningen af udstillingen på Horsens Kunstmuseum, hvor jeg dog også oplevede at blive kaldt "et dumt svin" af en skribent fra et landsdækkende kunstmagasin. 

Jeg var ellers til stede på det fine museum i Horsens med henblik på at indsamle materiale til en anmeldelse af Lautas udstilling, som kan ses frem til d. 13. april 2020.

torsdag den 16. januar 2020

I selskab med ingen










Uden at røbe for meget om anmeldelsens indhold, kan jeg roligt sige, at gengivelserne af værkerne på Anette Harboe Flensburgs udstilling 'In Company with No-One' på kunstmuseet Trapholt i Kolding ikke yder disse værker nogen som helst form for retfærdighed.

Som jeg indledningsvis antyder, har jeg været i gang med en anmeldelse af udstillingen, og den er netop afsendt til redaktionen.

onsdag den 15. januar 2020

Den "farlige" figurative kunst

En af de "farlige" figurative kunstnere på Corner 2020: Finn Heiberg: 'Køkkenmaleri med blå stol 2' (pressefoto: Corner)

"Få temaer i kunsten har været så udskældte som det figurative. Figurationen har fået skyld for at være kitsch, banal og endda for at være decideret farlig"

Det uforskammet korte uddrag herover stammer fra en tekst under rubrikken "Hjernevask - et essay om meningsdannelse og figuration i kunsten og den visuelle kultur" af museumsinspektør ved Museum Jorn, Christian Kortegaard Madsen, som har forfattet det omtalte essay til kataloget for Corners aktuelle udstilling på Sophienholm ved Lyngby. 

Corner har dog også haft en glimrende tradition for at vise kunstnere, der har overordnede figurative værker som tema. 

Om figuration i kunsten er decideret "farlig", vil jeg nok lige sætte spørgsmålstegn ved; men ikke desto mindre har jeg læst teksten i kataloget, som jeg netop har fået tilsendt, med stor interesse. 

Corner 2020 kan ses på Sophienholm i perioden 18. januar-16. februar.

tirsdag den 14. januar 2020

Et nyt år



Der er ikke så meget mere at sige. Vi skriver nu 2020 og de nyeste af de tilføjede værker på blog'en her, er de første i det nye år, som jeg da håber bliver rimeligt produktivt.

Konceptuelt maleri

Ditte Ejlerskov: 'Den inverterede Pyramide', installationsfoto (foto: Viborg Kunsthal)

"Det, der dog er den mest indlysende sammenhængskraft, er i sidste instans den konceptuelle konsistens. For Ditte Ejlerskov er en konceptuel maler, og hendes projekt rækker ud over en tilforladelig og lækker æstetik"

For nyligt kunne jeg her på siden berette om en anmeldelse på Kunsten.nu af Mette Winckelmanns aktuelle udstilling i Viborg Kunsthal, og når portalens redaktør nu alligevel var i Viborg, har Ole Bak Jakobsen da også foretaget en anmeldelse af den anden udstilling, som finder sted i kunsthallen - nemlig Ditte Ejlerskovs 'Den inverterede Pyramide', der ligesom Winckelmanns udstilling kan ses i kunsthallen frem til d. 23. februar.

fredag den 10. januar 2020

Flensburg og den rumlige forståelse

Anette Harboe Flensburg: 'Light of Infinite II', 2015. Olie på lærred, 200 x 350 cm. (foto: Trapholt/Anders Sune Berg)

"Anette Harboe Flensburg inviterer os indenfor i malerier, der udfordrer vores rumlige forståelse. Maleriernes motiver forekommer i 1:1, og som beskuer kan man forestille sig malerierne som udvidelser eller forlængelser af det eksisterende rum"

Teksten er et kort uddrag af en større katalogbeskrivelse af maleren Anette Harboe Flensburgs værker, som kan ses på kunstmuseet Trapholt i Kolding i forbindelse med udstillingen 'In Company with No-One'. 

Udstillingen udgør samtidigt afslutningen på min anmelderpause i forbindelse med jul og nytår. Med andre ord: Nu går det løs igen med anmelderiet! 

Udstillingen på Trapholt kan ses i perioden fra d. 16. januar til og med d. 22. november 2020.

torsdag den 9. januar 2020

Udfordringer af grafikmediet på Badet




Pressefotos: KunstCentret Silkeborg Bad

'Øjeblik. Kontrapunktiske beretninger' er titlen på en udstilling, der kan ses på KunstCentret Silkeborg Bad i tidsrummet 11. januar-10. maj 2020. 

Begrebet "kontrapunkt" kendes især inden for den klassiske musik, og gav faktisk titel til en quiz i tidernes morgen med klassisk musik som tema. 

Jeg vil ikke her rode mig ud i en analyse af de kontrapunktiske principper, men blot afridse hvad man kan forvente at se på den aktuelle udstilling. 

Det er fire kunstnere, som sammen har udviklet et konceptuelt projekt, der ifølge Badets pressemateriale "udfordrer grafikkens udtryksmuligheder, og udfolder en grafisk tænkning i og gennem nye formater". 

Jeg glæder mig til at se udstillingen, der åbner med fernisering lørdag d. 11. januar kl. 11. 

Og så skylder jeg blot at fortælle, at de fire kunstnere er Tina Gjerulff, Steen Rasmussen, Lis Rejnert Jensen og Joe Ingvartsen, og det er netop i den nævnte rækkefølge, at deres værker kan ses gengivet herover.

tirsdag den 7. januar 2020

Fra Utzon til Kunsten

Lasse Andersson (pressefoto: Søren Solkær)

Sidste år kunne jeg her på blog'en fortælle om Gitte Ørskous skifte som direktør på kunstmuseet Kunsten i Aalborg til en tilsvarende stilling på Moderna Museet i Stockholm. 

Dette jobskifte efterlod et tomrum på kunstmuseet i Aalborg, men det er nu fyldt ud, da man har ansat den kunstneriske leder af Utzon Center - ligeledes i Aalborg - Lasse Anderson som ny direktør på Kunsten

"Det er en drømmeopgave at træde ind i et af Danmarks fineste museer. Jeg mærker i dag lige dele ydmyghed, stolthed og glæde over at tiltræde som direktør på Kunsten". Således udtaler Lasse Andersson, der er 46 år, i forbindelse med offentliggørelsen af jobskiftet. 

Kunsten og Utzon Center har et administrativt og formelt samarbejde, som betyder at Andersson i det næste halve år har ansvaret for Utzon Center inden en permanent løsning kan findes. 

Det forventer man sker inden for de næste seks måneder.

Systematisk rod

Mette Winckelmann: LAILA UTI, installationsfoto (foto: Viborg Kunsthal)

"Men selvom der er gåder, og selvom udstillingen formulerer sin kritik på et abstrakt niveau, er der gode grunde til at tage til Viborg, for udstillingen er endnu en demonstration fra Winckelmanns hånd af et meget gennemarbejdet, mangefacetteret og vedholdende projekt"

Midt i alle fotoreportagerne og foromtaler finder der stadig deciderede kunstanmeldelser på kunstportalen Kunsten.nu, og det er netop fra én af disse, at citatet herover stammer. 

Ole Bak Jakobsen har været på besøg i Viborg Kunsthal, hvor man for tiden kan se udstillingen LAILA UTI, der viser et samlet installatorisk værk af Mette Winckelmann

Jakobsen benytter tesen "Systematisk rod" i sin rubrik om udstillingen, der kan ses i kunsthallen i Viborg frem til d. 23. februar.

fredag den 3. januar 2020

Flere end trekvart million gæster på Louisiana

I 2018 og ind i 2019 viste Louisiana en udstilling med månen som tema. Værket her er af Alicja Kwade.

"Det er glædeligt og betydningsfuldt, at vore gæster søger nye perspektiver og nye oplevelser hos os. Når vi har så mange gæster i et år uden udstillinger med store klassikere, så mærker vi, at museet og hele vores vifte af aktiviteter har opnået relevans for mange mennesker..."

Ordene kan læses på kulturportalen Kulturmonitor og er fremsat af kunstmuseet Louisianas direktør Poul Erik Tøjner i forbindelse med, at museet har offentliggjort besøgstallet for 2019. Museet slår endnu en gang sin egen rekord med 757.163 gæster. 

Kunstmuseet ARoS i Aarhus offentliggør typisk to tal i forbindelse med et årsskifte: 718.061 har brugt museet som transitvej eller har besøgt ARoS Marked eller caféområdet. 547.297 har løst billet til museets udstillinger.

Besøgsrekord på Glyptoteket

Paul Gauguin: 'Landskab fra Tahiti', ca. 1893 (pressefoto: Ny Carlsberg Glyptotek)

Ved indgangen til et nyt år, indløber besøgstallene fra det forløbne år fra museerne, og her er det typisk kapløbet mellem de store museer ARoS og Louisiana, man fokuserer på. 

Der er dog også andre kunstmuseer i kongeriget, og på Ny Carlsberg Glyptotek i København har man nået et besøgstal på hele 514.608, og dette imponerende tal skal ifølge en pressemeddelelse fra museet ses i, at man har udviklet strategien for museets udstillingsprofil. 

I 2020 kan man således forvente et par ret interessante udstillinger med Tal R som skulptør og Paul Gauguin i samklang med samtidskunsten. 

Markante stigninger i publikumstal formidles også fra Nivaagaard Malerisamling og Statens Museum for Kunst. De sidste ifølge portalen Kulturmonitor.

torsdag den 2. januar 2020

2020 i anmelderens optik

'Mythologies - The Beginning and End of Civilizations': 'Wilhelm Marstrand: 'Christian IV om bord på 'Trefoldigheden' under slaget i Kielerbugten 1. juli 1644, ca. 1863. Olie på lærred (pressefoto: ARoS Aarhus Kunstmuseum)

"Myter og mytologiske fortællinger er ikke kun noget, der hører en fjern fortid til, mener man på ARoS, hvor man ganske vist lægger ud hos de gamle grækere og fortsætter tidsrejsen op gennem tiden på forårets store udstillingssatsning. Men det peger alt sammen frem mod i dag, hvor vi også fortæller historier - og det ofte med tragiske konsekvenser"

Dagbladet Politikens kunstanmelder Trine Ross fortager en gennemgang af de ti væsentligste kunstudstillinger, som man kan se i 2020 i avisens udgave nytårsdag. 

Citatet omhandler én af disse, nemlig 'Mythologies - The Beginning and End of Civilizations', som kan ses på kunstmuseet ARoS i Aahus fra d. 4. april. 

Ross beskriver tillige udstillinger i resten af Europa. Blandt andet en stor Andy Warhol-udstilling på Tate Modern i London og en udstilling med surrealistiske, kvindelige kunstnere på Louisiana.