lørdag den 14. juli 2018

Kunst skaber debat - om ikke andet!

Et af de 20 A4-ark, der under titlen 'Dødsfald' fungerer som nekrologer over nulevende politikere (foto: Polfoto)

Man skal tilsyneladende gå til yderligheder, som den gode kunstner Asger Jorn en gang antydede, hvis man skal have omtale omkring et kunstværk i medierne. 

Det er sket nu - igen - da Københavns Kommune nu, på anbefaling af kommunens billedkunstudvalg, har indkøbt et værk bestående af 20 A4-ark, som hver fungerer som en tilsyneladende ordløs nekrolog over nulevende politikere. 

De påstår blot og enkelt blandt andet, at "Henrik Sass Larsen er død", og skal ses som et fremtidsscenarie, da alle, herunder politikere, faktisk en dag skal dø. 

Værket er udført af kunstneren og aktivisten Jakob Jakobsen, og reaktionerne på både værk og indkøb har været mange. For eksempel udtaler et af SF's medlemmer af Folketinget Jakob Mark til Jyllands-Posten: "Jeg køber ikke præmissen om, at politikere ikke må have en mening om kunst. Min holdning til værket af Jakob Jakobsen er, at det er spild af penge, ligegyldigt og grimt"

Dan Jørgensen fra Socialdemokratiet siger følgende på Twitter"Det er usmageligt, det her. Jeg forstår ikke, at man vil bruge skatteydernes penge på den slags". 

Måske burde én eller anden minde hr. Jørgensen om, at de penge, borgerne har betalt i skat, ikke længere tilhører skatteyderne, men at det er politikerne, som er blevet valgt til at forvalte de penge, som Skattevæsenet har inddraget hos borgerne, når pengene vel at mærke ikke er placeret i komplicerede skattely. 

Billedkunstudvalget ved Københavns Kommune består af tre folkevalgte politikere fra Københavns Borgerrepræsentation og fem kunstfaglige personer. 

Kultur- og fritidsborgmester i Københavns Kommune, Niko Grünfeld, som repræsenterer partiet Alternativet, udtaler til Jyllands-Posten: "Et enigt udvalg syntes, at værket er passende og interessant. At det har skabt debat, tænker jeg, at det skal kunsten også kunne en gang i mellem. Det hilser jeg egentlig velkommen"

Prisen for det aktuelle værk er kr. 10.000, og det bør perspektiveres i forhold til et samlet årligt budget til indkøb af kunst i Københavns Kommune på kr. 675.000.

tirsdag den 10. juli 2018

Fokus på "unge" Skovgaard













Der kan være flere årsager til, at Niels Skovgaard i dag ikke har den samme historiske status som sin to år ældre bror, Joakim. 

Begge er de sønner af den store guldaldermaler P.C. Skovgaard, og man kan nemt udvikle forskellige teorier om, hvorfor Niels optræder nederst i det familiære hierarki. 

Jeg har netop besøgt Skovgaard Museet i Viborg, som netop nu sætter fokus på Niels Skovgaard, og museets direktør Anne-Mette Villumsen fortalte mig ved den lejlighed, at Niels Skovgaard ofte havde svært ved at få færdiggjort de udsmykningsopgaver, han fik tildelt. 

Disse var ofte af kirkelig karakter, og unge Niels - født i 1858, døde i 1938 - var såmænd både kristen og i det hele taget stærkt troende, men det kunne godt se ud som om, han følte et større behov for at skildre naturen i ind- og udland. 

Det viser udstillingen i Viborg også ganske klart. Niels Skovgaard var en blændende naturalist med stærke påvirkninger fra både tidens impressionister og fra symbolismen. 

Udstillingen i Viborg står ikke alene. Den løber samtidigt med en udstilling på Vejen Kunstmuseum, der belyser Niels Skovgaard som billedhugger og keramiker. 

Begge kan ses frem til d. 6. januar 2019, hvorefter de samles på Fuglsang Kunstmuseum på Lolland. 

Jeg arbejder på en beskrivelse i form af en anmeldelse af de to udstillinger i Viborg og Vejen.

mandag den 9. juli 2018

Kritik til ny udstilling - med tre stjerner!

Temaet i udstillingen 'End-user' er sexrobotter, og her ses støbeformen til en sådan robot som en form for "ready-made" på udstillingen.

"Konceptuelt har emnet masser af potentiale, men det forløses desværre ikke rigtigt i værkerne og End-user står tilbage som en udstilling, der virker som en god ide på papiret, men som i praksis ikke formår at levere varen"

Aarhus Stiftstidendes kunstanmelder Christian Salling leverer til gengæld varen hurtigt, når han skriver om diverse kunstudstillinger i Aarhus-området. 

Aktuelt har han besøgt Sidsel Meineche Hansens udstilling 'End-user', som kan ses for tiden i Kunsthal Aarhus. 

Som det antydes i citatet herover, er Salling ret kritisk over for udstillingen, som han giver tre stjerner, hvilket efter min mening er generøst. 

Jeg har selv netop afsendt en anmeldelse af den samme udstilling til redaktionen på det dagblad, hvori jeg selv anmelder, men hvor meget stjernedrys, jeg har hældt ud over 'End-user', vil jeg først afsløre, når anmeldelsen er blevet publiceret. 

Udstillingen kan ses i Kunsthal Aarhus' underetage frem til d. 23. september.

lørdag den 7. juli 2018

En "knaldet" udstilling og en halvtom kælder

Sidsel Meineche Hansen: 'RealDoll Sculls', 2018. Akvarel på papir

"Lad det være sagt med det samme: Udstillingen er lige så knaldet som teorierne fra fysikvidenskabens verden, og kunsten har oven i købet hjemmebanefordel, fordi man ikke skal bevise noget. Det giver en sjældent fabelagtig udstilling, der letter på låget og vitterlig er primitivistisk og futuristisk på én gang"

Ordene er Ole Bak Jakobsens og et uddrag af en anmeldelse, han har skrevet på kunstportalen kunsten.nu om udstillingen i Kunsthal Aarhus med den "knaldede" titel 'iwillmedievalfutureyou6'. 

Jeg har set udstillingen, og den er faktisk interessant, men desværre præget af en endeløs strøm af ord, som er monteret ved de enkelte værker, således at en aldrende kunsthalsgæst med rødvinsmave har svært ved at læse dem. 

Det er måske heller ikke så interessant i det større perspektiv, da jeg besøgte kunsthallen med henblik på at studere udstillingen 'End-user' med - få - værker af Sidsel Meineche Hansen. 

Denne udstillings tema er konteksten for såkaldte sexrobotter. I formidlingsmaterialet hedder det blandt andet, at kunstneren belyser emnet ved hjælp af "en serie akvareller". 

Jeg talte to, som er monteret uindrammet på en af de store vægge i Kunsthal Aarhus' underetage. 

I det hele taget er en halvtom kælder, hvad der møder publikum, hvis man skulle ulejlige sig ned ad trapperne i kunsthallen. 

Det lykkes desværre ikke for kunstneren at få frigjort temaet visuelt. Hertil er der ganske enkelt for meget luft i udstillingsmiljøet.

fredag den 6. juli 2018

Byggepladsen på Museum Jorn




Som jeg tidligere har antydet på blog'en her, er udstillingsrummene for skiftende udstillinger på Museum Jorn i Silkeborg for en periode blevet forvandlet til en byggeplads.

Her er et mindre murersjak i gang med at opbygge et antal af murstenskulpturer, som har været en del af nu afdøde Per Kirkebys imponerende værkhistorik.

Billederne herover er fra et ganske kort mikro preview, som en meget entusiastisk museumsinspektør, Lucas Haberkorn, Museum Jorn, tildelte mig under et besøg på museet.

Der bliver noget at se frem til - og jeg glæder mig til at besøge museet, når udstillingen er klar om små to måneder. 

Muresvende på sommerjob

En skitse af Per Kirkeby fra kunstnerens arkiv, der nu befinder sig på Museum Jorn i Silkeborg (foto: Museum Jorn)

"Det er lidt lige som at være til svendeprøve hver dag"

Således udtaler murersvend Bent Ehrenreich i en reportage på TV2 Østjylland, hvor han fortæller om oplevelsen af sammen med kollegaer fra Silkeborg at opmure de murstensskulpturer, der danner omdrejningspunkt for udstillingen 'Per Kirkeby: Maskiner for lys og skygge', der åbner på Museum Jorn i Silkeborg d. 1. september. 

Som det antydes lægger denne udstilling vægt på, hvad museets inspektør Lucas Haberkorn beskriver som "en mindre kendt side af Per Kirkeby". 

Det er ikke tilfældigt, at udstillingen åbner d. 1. september, da Per Kirkeby, som døde i maj, netop på denne dag ville være fyldt 80 år. 

Jeg kan love, at Per Kirkeby også bliver et tema i et arrangement, som kommer til at finde sted på Museum Jorn torsdag d. 22. november kl. 17, hvor jeg vil holde et foredrag om grafik med vægten lagt på dybtrykket. 

Hvis man vil høre dette foredrag, bør man melde sig ind i Museum Jorns museumsklub, da denne forestilling eksklusivt er begrænset til medlemmerne, som til gengæld har gratis entré til arrangementet.

torsdag den 5. juli 2018

Sommertid er tegnetid








Hold da op!!! De seneste somre i kongeriget har mildt sagt været på det jævne. 

Lave temperaturer samklingende med masser af nedbør har gjort strandliv til et næsten ikke eksisterende forehavende. 

Sådan har det imidlertid ikke været i 2018. Her ved indgangen til juli måned har sommeren budt på adskillige dage, hvor det har været muligt at besøge stranden. 

Tegningerne her er alle lavet ved stranden Ballehage ved Aarhus.

tirsdag den 3. juli 2018

Nye udstillinger i Aarhus Kunsthal

Sidsel Meineche Hansen: 'Pre Order I-III' (pressefoto: Kunsthal Aarhus)

Fra d. 7. juli og frem til d. 23. september kan man i Kunsthal Aarhus se udstillingen 'End-user', som faktisk er én af tre udstillinger, der foruden kunsthallen i Aarhus finder sted i KW Art Institute for Contemporary Art i Berlin og på Statens Museum for Kunst (i kunsthallens pressemateriale blot beskrevet som SMK. Jeg hader den slags forkortelser!). 

I pressematerialet hedder det blandt andet om Sidsel Meineche Hansens udstillinger: "De tre udstillinger har hver sin titel og viser værker, der er skabt specifikt til de enkelte institutioner, men de deler alle den samme konceptuelle ramme, centreret omkring udviklingen af en sexrobot som et 'minimum viable product', der kan købes på forudbestilling. Udstillingstrilogien handler om kontrol og ejerskab i forhold til dette objekt". 

Jeg håber at være til stede, når udstillingen åbner med fernisering i Aarhus Kunsthal d. 6. juli kl. 17. 

Tidligere åbnede en gruppeudstilling samme sted med den iøjnefaldende debile titel 'iwillmedievalfutureyou6'. Denne udstilling får jeg automatisk at se til arrangementet d. 6. juli.

fredag den 29. juni 2018

Copenhagen Contemporary genåbner

Doug Aitken: 'Song 1', 
installationsfoto (pressefotoCopenhagen Contemporary/Anders Sune Berg)

"Jeg kunne godt tænke mig, at vi bliver et nationalt forankret flagskib for den internationale samtidskunst i Danmark, så folk ikke behøver at rejse til udlandet. Danmark har eksporteret mange kunstnere. Jeg vil gerne skabe et lokalt miljø, så kunsten ikke altid føler, den skal til Paris og New York. Det skal den også. Selvfølgelig skal den det, men den skal også til København. Når jeg møder folk i udlandet, er det Louisiana, de kender. Den liste vil jeg gerne med på"

Udtalelsen er fremsat til dagbladet Politiken af Marie Nipper i et interview med Charlotte Kjærholm Pedersen, og anledningen er naturligvis åbningen af det nye store udstillingssted i hovedstaden, Copenhagen Contemporary

"Nye" er måske så meget sagt, men det er under alle omstændigheder på en ny beliggenhed på Refshaleøen i et nedlagt skibsværft, at CC fremover skal vise samtidskunst på internationalt niveau. 

Marie Nipper er direktør for CC i den nye version, og hendes baggrund er blandt andet et seniorkuratorjob ved Tate Liverpool i England og en stilling som overinspektør ved kunstmuseet ARoS i Aarhus. 

Man afholder åbning af det nye Copenhagen Contemporary med udstillingerne 'One Two Three Swing!' med trioen Superflex og installationen 'Song 1' af den amerikanske konceptkunstner Doug Aitken.

tirsdag den 26. juni 2018

En udstilling man skal se

Jake & Dinos Chapman - March of the Banal', installationsfoto (foto: ARoS/Maja Therodoraki)

"Vi forføres af detaljerne, men trækkes samtidig tilbage af det, vi allerede genkender som 'ondt'. For det er nemt at se ligheden mellem nazisternes æstetiske masseforførelse og Chapmanbrødrenes sorte, fascistoide flag prydet med emojis, men knap så nemt at genkende vores egen involvering i samme proces. Og det er derfor, man skal se March of the Banal".

Jeg har faktisk set udstillingen, som der refereres til herover. Det er Rikke Hansen, som i sin anmeldelse på kunstportalen kunsten.nu, antyder, at man bør se den. 

Jeg skal gerne erkende, at min oplevelse af udstillingen beror på et ganske kort - og uofficielt - besøg på ARoS, hvor den vises, men da jeg har planlagt en anmeldelse, er jeg nødt til at se den igen med henblik på at tage et mere grundigt blik på de mange uhyrligheder, som Jake & Dinos Chapman viser på museet i adskillige versioner. 

'March of the Banal' kan opleves på ARoS i Aarhus frem til d. 21. oktober.

søndag den 24. juni 2018

Sexchikane på Akademiet?

Nis Rømer (foto: Billedkunstnernes Forbund)

Sanne Kofod Olsen (foto: Det Kgl. Danske Kunstakademi)

"Meget tyder på, at vi også i Danmark har problemer med seksuelle krænkelser på kunstuddannelserne. I Sverige er der kommet rigtigt mange historier frem, mens det i Danmark er lidt mere sporadisk og anonymt"


Således udtaler formand for Billedkunstnernes Forbund, Nis Rømer, i forbindelse med en artikel i dagbladet Politiken, som har til hensigt at afdække et forhold omkring en sexchikanesag, som tilsyneladende har ramt Det Kgl. Danske Kunstakademi for nyligt. 

Det hele forekommer dog lidt mystisk, da der er tale om et konkret tilfælde, som har afstedkommet, at én unavngivet underviser på akademiet ret pludseligt fratrådte sin stilling. 

Akademiets rektor Sanne Kofod Olsen udtaler sig i forbindelse med artiklen, der er forfattet af Lea Wind-Friis og Camilla Stockmann,  at hun er blevet gjort bekendt med "beretninger om handlinger, der er foregået på kunstakademiet inden for de seneste år, og som har karakter af sexchikane og seksuelle krænkelser". 

Naturligvis optræder der ingen navne, hverken på de krænkede eller den antydede sexkrænker. Således står Nis Rømers erklæring ret klart. Måske er det hele blot en let brise i et glas vand? 

Sanne Kofod Olsen forlader i øvrigt sin stilling ved akademiet ved udgangen af august for at blive dekan ved Göteborgs Universitets Kunstneriske Fakultet. Göteborg ligger som bekendt i Sverige!

fredag den 22. juni 2018

Kirkeby-træsnit på Museum Jorn

Der er ingen som helst tvivl om, at Museum Jorn i Silkeborg besidder et kolossalt antal af nyligt afdøde Per Kirkebys grafiske produktion. 

For et par år siden ryddede museet således alle vægge med henblik på at vise en komplet samling af Kirkebys raderinger. 

Denne udstilling var ganske og aldeles fantastisk og vidnede om en kunstner, som i ét væk eksperimenterede med dybtrykket som billedkunstnerisk medie. 

Museum Jorn har dog tillige et omfattende antal af Kirkebys træsnit i samlingen. 

Disse værker vises nu i en særophængning på museet, og de mange træsnit kan uder titlen 'Variationer' ses på museet ved Gudenåen indtil d. 15. juli.

Foto: Museum Jorn, Silkeborg

ATV viser stemningsbilleder fra Moesgaard

Jack Fridthjof fra ATV Denmark har besøgt Moesgaard Museum ved Aarhus og sat levende billeder på udstillingen 'På Djengis Khans sletter - Mongoliets nomader'.

Udstillingen har jeg omtalt andetsteds på blog'en her, og min anmeldelse kan læses i Jyllands-Posten i udgaven fra d. 22. juni.

torsdag den 21. juni 2018

Ny særudstilling på Moesgaard Museum













Jeg har netop besøgt Moesgaard Museum ved Aarhus med henblik på at beskrive udstillingen 'På Djengis Khans stepper - Mongoliets nomader', der, som titlen antyder, skildrer livet på de mongolske stepper på Djengis Khans tid i 1100- og 1200-tallet, og faktisk i dag, da man anslår, ca. en tredjedel af Mongoliets befolkning stadig lever som nomader. 

Udstillingen er udmærket og ganske godt formidlet. Især de mange udstillede objekter fra en ekspedition foretaget i 1930'erne giver en forbilledlig autenticitet til helheden. 

Dog er effekterne præget af en grel og meget direkte belysning, som desværre udvisker detaljerne i de fine udstillingsgenstande. 

Det synes faktisk som et gennemgående problem, at udstillingsteknikere til stadighed kæmper med belysningen i flere udstillingsinstitutioner. 

Den aktuelle udstilling på Moesgaard Museum kan ses helt frem til d. 14. april 2019.

tirsdag den 19. juni 2018

Morell og skrivemaskinen

Lars Morell ved skrivemaskinen (foto: TV2)

"Du kan ikke sidde alene foran din computer, men det kan du foran skrivemaskinen. På computeren kommer der en mail, du skal lige google noget, så tjekker du lige dine billeder fra ferien. Hvorimod foran skrivemaskinen er det kun dig, din skrivemaskine og sproget"

Ordene er fremsat på TV2's hjemmeside af idéhistorikeren og forfatteren Lars Morell, der er aktuel som hovedperson i dokumentarfilmen 'De originale', der for nyligt blev vist på filmfestivalen CPH:DOX. 

Morell er forfatter til en del bøger om kunst - heriblandt store værker med og om Asger Jorn og Per Kirkeby. 

'De originale' bliver vist på TV2 torsdag d. 21. juni kl. 20.00, men hvis man abonnerer på tjenesten TV2 Play kan man allerede nu se den online.

søndag den 17. juni 2018

Grafiker får KS-prisen

Anneline Schjødt Pedersen: 'Nimbus I', stregætsning og og koldnål (kunstnerens foto)

Det er uhyre sjældent på samtidskunstscenen, at en grafiker bliver udvalgt til at modtage en pris blandt mange kunstnere. 

Det er ikke desto mindre sket på årets udgave af Kunstnernes Sommerudstilling i Tistrup, hvor censurgruppen har tildelt grafikeren Anneline Schjødt Pedersen KS-prisen 2018. 

"Det er tydeligt, at hun er dygtig til det grafiske håndværk, men det er heller ikke til at komme udenom, at hun også er en dygtig billedkunstner med en fin fornemmelse for billedets mere formelle kvaliteter". Blandt andet sådan hedder det i begrundelsen for tildelingen af prisen. 

Personligt er jeg meget glad for, at man har valgt Anneline Schjødt Pedersen, da hun ved flere lejligheder har vist, hvad grafikken kan på en stadig mere idéforankret kunstscene. 

Med prisen følger et legat på kr. 5.000,-. 

Kunstnernes Sommerudstilling kan ses i Janus Bygningen i Tistrup ved Varde frem til d. 12. august.