Holger Drachmann på Fanø udgivet

Digteren og kunstneren Holger Drachmann besøgte i tidsrummet fra 1875 til 1894 Fanø fem gange. 

Her var han blandt andet med til at fejre indvielserne af de store badehoteller ved Fanø Vesterhavsbad; men han fik også samlet inspiration til digtning på øen, ligesom han fik både malet og tegnet under opholdene. 

Om Drachmann på Fanø kan man nu læse i en helt nyudkommet bog, som er skrevet af bibliotekar Per Hofman Hansen - tidligere Silkeborg Bibliotek - for hvem Fanø har en helt speciel betydning, da han opholder sig en stor del af sin tid på øen, hvor han har sommerhus lige uden for Sønderho. 

Jeg er netop blevet begavet med bogen af forfatteren og har af gode grunde endnu ikke fået den læst; men ved en hurtig iagttagelse står det mig ret omgående klart, at der er tale om en meget minutiøs beskrivelse af Drachmann og hans relation til Fanø. 

Bogen er smukt forarbejdet i sin grafiske form, og jeg glæder mig meget til at læse den. 

Den 176 siders rigt illustrerede bog kan blandt andet købes på Fanø Kunstmuseum og på Skagens Museum til den beskedne pris af kr. 198,-. 

Kunst ved kysten

Sculpture by the Sea: Lucy Humphrey, 'Horizon' (pressefoto: Sculpture by the Sea)

Anmelderopgaven i uge 23 omhandler naturligvis den store friluftudstilling, Sculpture by the Sea, som strækker sig over en distance på tre kilometer fra Tangkrogen til Ballehage i Aarhus. 

På denne kyststrækning kan man i perioden 5. juni-5.juli opleve skulpturer, land-art og installationer af et utal af kunstnere fraind- og udland. 

Sculpture by the Sea fandt første gang sted i 2009, og siden har man hvert andet år afholdt det store event med - kunstnerisk - skiftende held. 

Men har det kunstfaglige niveau været lidt op og ned, har dette i hvert fald ikke påvirket antallet af tilskuere til det store projekt. Som i de andre år, forventer man, at Sculpture by the Sea trækker omkring 500.000 mennesker, der hver især besidder sin egen mening om det udstillede. 

Der komme både billeder og mere tekst om begivenheden på blog'en her senere.

Fem stjerner til Carstensen i Stiften

Naturisterne på ARoS (pressefoto: ARoS/Anders Sune Berg)

"Blandt udstillingens mere usædvanlige rum er "Pavillon of the Naked", der dels består af en serie malerier af torturscener fra Cambodia, og dels består af nøgne performere, der står som levende skulpturer i rummet. Nøgenhed i kunsten kan nemt ende som en opmærksomhedsgimmick, men Carstensen formår på sober vis, at hæve det ud af klichéen: I det relativt lille rum udfordres vores intimsfære, men i virkeligheden burde vi vel være mere påvirkede af de voldsomme malerier af krænkede kroppe, end af de naturlige legemer foran os"

Christian Salling har i sin anmeldelse i Aarhus Stiftstidende af udstillingen 'Claus Carstensen - What's Left (Is Republican Paint) - Nine Sisters' på ARoS valgt at bruge en del anslag på et indslag i udstillingen, der i begrænsede frekvenser inkluderer en halv snes naturister i udstillingsrummet. 

Jeg har i min egen anmeldelse af udstillingen valgt at springe dette punkt over, da det faktisk i hele udstillingens udstrækning fylder ganske lidt, hvilket Salling faktisk også beklager i sin tekst. 

Jeg har haft nogle heftige diskussioner på et social medie vedr. kunstnerens bagtanke i forhold til at placere et antal nøgne personer i dette forum; men det kom der ikke nogen brugbar konklusion ud af. 

Carstensen selv siger, at der ikke ligger nogen som helst sensationsmekanisme gemt bag denne idé - og det må man naturligvis tro på - og respektere. 

Christian Salling giver i øvrigt udstillingen fem stjerner i Stiften. Her er han og jeg på fuld bølgelængde. 

Under overfladen på ARoS

Jeg har netop deltaget i pressemødet på udstillingen 'Claus Carstensen - What's Left (is Republican Paint) - Nine Sisters' på kunstmuseet ARoS i Aarhus. 

Denne udstilling er opbygget i et retrospektivt forløb - og dét på trods af, at kunstneren ikke endnu er fyldt 60. 

Under pressemødet antydede han faktisk, at man burde lave retrospektive udstillinger, når der er noget, der tyder på et snarligt dødsfald. 

Det er ikke et tema hos Carstensen, som fremstår som en kunstner med en stor vitalitet. Carstensen var - som de fleste sikkert ved - i kredsen omkring de kunstnere, der under betegnelsen "De unge Vilde" slog igennem i begyndelsen af 80'erne. 

Flere af disse kunstnere har fundet deres stil og deres ståsted, og det samme kan man i princippet godt sige om Carstensen, der dog helt tydeligt konstant afsøger nye muligheder for at lave kunstværker, der enten forholder sig til liv, død, intimitet, nøgenhed eller storpolitiske emner. 

Udstillingen med Claus Carstensen har jeg beskrevet i en anmeldelse, der formentligt snarest bliver lanceret i et større dansk dagblad. 

Når jeg skriver "Under overfladen" som overskrift til dette indlæg, bunder det i, at udstillingen finder sted i ARoS' niveu 1, der som bekendt befinder sig under jordens overflade. Udstillingen kan ses frem til d. 18. oktober.

Kunstweekend i Aarhus

Galerie MøllerWitt åbner en soloudstilling med Adam Saks i forbindelse med Art Weekend Aarhus. Billedet herover har titlen 'Glow' og er fra 2014.

Der er efterhånden opstået en tradition for, at Aarhus' udstillingssteder - herunder gallerier - i den sidste weekend i maj går sammen om arrangementet Art Weekend Aarhus. 

Således også i år, hvor man kan se og opleve et bredt udvalg af udstillinger, som alle åbner fredag d. 29. Man kan nævne Charlotte Fogh Gallery, Galleri Profilen, Galleri Udengård og Galerie MøllerWitt blandt flere andre.

Tilfredshed i Skagen

"Jyllands-Postens anmelder Lars Svanholm var forbi udstillingen Samling & Samtid, og har kvitteret med fem stjerner samt en flot og velargumenteret omtale - vi kan kun være enige..." 

Sådan kunne man 2. pinsedag læse på Skagens Museums Facebook-profil. Jeg er naturligvis glad for, at museet kan li' min anmeldelse; men det hele er lidt mindre kompliceret, når udstillingerne er gode og godt iscenesat, som det er tilfældet med den aktuelle udstilling.

Carstensen på ARoS

Claus Carstensen er her portrætteret af kollegaen Peter Carlsen, og netop dette maleri kan for tiden ses på Skagens Museum, hvor det indgår i udstillingen 'Samling & Samtid'. Denne udstilling har jeg anmeldt i Jyllands-Posten, hvor jeg kan røbe, at jeg gav den fem stjerner.

Da kunstmuseet ARoS i Aarhus afslørede programmet for serien af udstillinger i 2015, blev Claus Carstensen præsenteret som en lidt undervurderet kunstner, da han ikke tidligere er blevet præsenteret i en større museal sammenhæng. 

Det råder museet nu bod på i kraft af udstillingen med den lidt komplicerede titel 'What's Left (Is Republican Paint) - 9 Sisters'. 

ARoS beskriver udstillingen som omhandlende emnerne ytringsfrihed, intimitet og nøgenhed og der vises omkring 100 af kunstnerens værker i en retrospektiv præsentation. 

Claus Carstensen var en af kunstnerne på den legendariske udstilling 'Kniven på hovedet' i 1982 - og det var som bekendt dén udstilling, der lancerede fænomenet "de unge vilde". 

Carstensen er uddannet på Det Kgl. Kunstakademi, hvor han senere - i perioden 1993-2002 fungerede som professor. 

Udstillingen på ARoS kan ses fra d. 30. maj og frem til d. 18. oktober 2015. 

Der kommer meget mere om denne udstilling senere her på blog'en.