»Det er i tegningen, man skal finde en kunstners kvaliteter«

 

Installationsfotos fra Per Kirkeby-udstillingen 'Overvejelser og iagttagelser' på Museum Jorn

Citatet i overskriften er lidt af en tilsnigelse, men hensigten er såmænd plausibel nok. 

Man kan kalde det en omskrivning af den tyske gallerist Michael Werners filosofi om måden, hvorpå billedkunst kan vurderes. 

Årsagen til al den fabuleren er en udstilling, der finder sted på Museum Jorn i Silkeborg, og udstillingen ’Overvejelser og iagttagelser’ viser et større antal tegninger i vekslende formater af Per Kirkeby, som havde et langt samarbejde med Michael Werner, og netop Werner har haft en stor rolle at spille i udstillingen af Kirkebys tegninger, der suppleres af et antal bronzeskulpturer af Kirkeby. 

Udstillingen kan ses frem til d. 21. juni.

 

'Sort er mere end blot sort' på Kulturinformations "formidlingskarrusel"

 

Sådan optræder forsiden af ’Sort er mere end blot sort’ på webportalen Kulturinformation

Heldigvis er der medier, der ikke er bange for at give en e-bog lidt opmærksomhed. 

Således kan min nyudgivne af slagsen ’Sort er mere end blot sort’ nu at finde på portalen Kulturinformations profil, som blandt andet består af en spalte med aktuelle begivenheder og udgivelser. 

Blandt andet altså min nye publikation.

Ny Per Kirkeby-udstilling åbnet på Museum Jorn

 

Installationsfotos fra udstillingen ’Overvejelser og iagttagelser’ med tegninger og skulpturer af Per Kirkeby på Museum Jorn (foto: Mathias Lassen)

Per Kirkeby (1938-2018) fylder en del på Museum Jorn i Silkeborg for tiden, hvilket ikke kan siges at være så underligt, da museet administrerer kunstnerens enorme arkivmateriale. 

Det er dog en udstilling, der perspektiverer Kirkeby som tegner og billedhugger, der nu under titlen ’Overvejelser og iagttagelser’ vises på museet. 

Jeg har ikke endnu set udstillingen, men det agter jeg at gøre inden for en overskuelig fremtid. 

Udstillingen varer frem til d. 21. juni.

'Sort er mere end blot sort' publiceret

 

»Jeg har beskæftiget mig med at lave dybtryk i sort-hvid, hvilket vil sige koldnålsraderinger, streg- og akvatinteætsninger, i årevis. Jeg har fundet en form for ro i præcis disse metoder, som jeg oftest fusionerer, så alle de nævnte teknikker kommer i spil. I denne publikation har jeg taget nogle valg, som veksler mellem mit eget liv med grafikken og et antal historiske beskrivelser af kunstnere, som jeg føler, at jeg står på skuldrene af. Jeg har motivisk selv været vidt omkring i grafikken. I den spæde start var mennesket i centrum, og temaet er jeg vendt tilbage til efter, at jeg i flere omgange har afsøgt mulighederne inden for en abstrakt form. Jeg håber, at denne bog giver læseren mulighed for, at blive begribeliggjort årsagen til, at jeg som relativt fornuftbetonet individ kaster mig over en kunstnerisk metode, der afstedkommer mindre arbejder med gråtoner på papir. Dette er i sig selv ironisk i relation til en kunstnerisk verden, der efterspørger farve og fysisk format. Dette bør dog ikke lægge hindringer i vejen for, at jeg som søgende sjæl til stadighed beskæftiger mig med og fascineres af den sort-hvide radering som udtryk«.

Således introducerer jeg publikationen ’Sort er mere end blot sort’, der netop lagt ud som e-bog. Bogen kan læses HER>

Horst Janssen - grafikken som primært arbejdsrum

 

Horst Janssen: Fire af 28 raderinger i serien ’Der Alp Variationen zu Heinrich Füssli’, 1973-74 (affotograferet fra en bog om Janssens raderinger)

»Hvor mange af Horst Janssens samtidige brugte grafikken som appendiks, var Janssen grafiker af identitet. Raderingen var ikke et supplerende projekt, men hans primære arbejdsrum«

I min kommende publikation ’Sort er mere end blot sort’ har den tyske grafiker Horst Janssen (1929-1995) sit eget afsnit, hvilket for mig fornemmes som helt naturligt til trods for, at flere i Danmark sandsynligvis ikke aner, hvem han er.

Til gengæld kan man finde Horst-Janssen-Museum i byen Oldenburg, hvor man administrerer tegneren og grafikerens eftermæle forbilledligt.

Munch og Kollwitz som grafikere

 

Edvard Munch: ’Dagen derpå’, 1894. Radering (foto: SMK Foto)

Käthe Kollwitz, 'Ein Weberaufstand - Weberzug', 1897. Radering (foto: SMK Foto)

I min kommende e-bog ’Sort er mere end blot sort’ har jeg et kapitel, der beskæftiger sig med to kunstnere, som levede næsten samtidigt, nemlig Käthe Kollwitz (1867-1945) og Edvard Munch (1863-1944). 

De to kunstnere har det til fælles, at de begge har arbejdet i et psykologisk felt i deres kunst, og så – ikke mindst, at de begge har brugt raderinger til at udtrykke sig i. 

Kapitlet med de to afsnit om kunstnerne har fået titlen ’Sanselighed og psykologi – Munch og Kollwitz’.

William Kentridge som grafiker

 

William Kentridge foretog i 1976 sin første radering – en akvatinteætsning (gengivelse fra bogen ’William Kentridge : catalougue raisonné’ fra 2022)

»Kentridge har selv udtalt, at grafikken – herunder radering – har ligget som en kontinuerlig tråd gennem hans udvikling som kunstner over mere end fire årtier. Hans grafiske produktion er stor og varieret«

Der er i det korte citat herover tale om den sydafrikanske kunstner William Kentridge (født 1955), som er ganske kendt for store videoinstallationer, der har været vist i adskillige udstillinger over hele verden med jævne mellemrum. 

Det hører dog med til den historie, at disse værker ofte har haft afsæt i tegning og grafik. 

Kentridge har en rolle i min kommende bog ’Sort er mere end blot sort’, som beskriver raderinger i et kunsthistorisk perspektiv, og her har Kentridge sit eget afsnit.