Godt nytår!

 

GODT NYTÅR ØNSKES ALLE LÆSERE AF DENNE BLOG

2023 - et tilbageblik #7

 

Videostill fra ’The Fury’… læs min anmeldelse af udstillingen HER>                

»Shirin Neshats øjenåbnende scener vidner om den grusomme kvindeundertrykkelse i Iran. Brutaliteten ligger som en understrøm i installationens handling«. 

Blandt andet sådan beskrev jeg udstillingen ’The Fury’ med en bemærkelsesværdig videoinstallation, som sensationelt og til seks stjerner ud af seks mulige stadig kan opleves i Viborg Kunsthal. 

Som det fremgår af citatet er værket sat i scene af Shirin Neshat, som er en kunstner, man er vant til at se på de store adresser rundt i verden. 

Man kan se og opleve ’The Fury’ frem til den 14. januar 2024, og den mulighed bør man efterkomme.

2023 - et tilbageblik #6

 

Værkerne i Ragnar Kjartanssons omfattende maleriinstallation var ofte præget af bizarre og morsomme motiver

Naturligvis besøgte fruen og jeg kunstmuseet Louisiana i årets løb og et af højdepunkterne ved et af disse besøg var udstillingen ’Epic Waste of Love and Understanding’ med værker af den islandske kunstner Ragnar Kjartansson. 

Især videoinstallationen ’The Visitors’ gjorde stort indtryk, men der var flere smukke og besynderlige indslag. Blandt andet en omfattende maleriinstallation indeholdende næsten 150 værker, som alle så ud som om, de var forarbejdet på ganske kort tid. 

Et skitsepræg kan således udmærket danne udgangspunkt for maleriet som medie. 

Udstillingen kunne ses hen over sommeren og efteråret 2023.

Julequiz på Facebook

 

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

1. Marie Krøyer, ’Ved væven’, 1890’erne, 2. Carl Bloch, H.C. Andersen, 1969, 3. Henri Matisse, ‘Guldfisk og skulptur’, 1912

4. Albrecht Dürer ‘Das Rhinozeros’, 1515, 5. Hans Hartung, ‘1955-9’, 1955, 6. Alfred Sisley, ’The Loing at Moret’, 1883

7. Fernand Léger, ’Two Sisters’, 1935, 8. Arne Haugen Sørensen, ‘Overfald I et skovbryn’, 1980, 9. Tal R, ’Hund, syn og Odessa’, 2022

10. Johannes Larsen, ‘Sildebådene går ud’, 1905, 11. George Grosz, ’Pillows of Society’, 1926, 12.  L.A. Ring, ‘Brøndgade Sct Jørgensbjerg’, 1925

13. Henry Heerup, ’Paraply Madonna’, 1952. 14. C.W. Eckersberg, ’Portræt af Bertel Thorvaldsen’, 1814. 15. Harald Giersing, selvportræt, 1915.

Jeg har tegnet af efter nogle kunstværker, som jeg har set inden for det seneste par år og efterfølgende lagt tegningerne ud på Facebook, hvor brugerne efterfølgende skal gætte, hvilket kunstværk, der har dannet udgangspunkt for min tegning. 

Benspændet består i, at jeg kun har brugt under et minut på hver tegning, og dermed vil den være svær at gennemskue. Det troede jeg i hvert fald. 

De første eksempler blev desværre gættet hurtigt - så måske har jeg lavet quiz’en for nem?

2023 - et tilbageblik #5

 

Antallet af artefakter på udstillingen ’Egypten - besat af livet’ er storslået og dette foto rummer blot et beskedent udvalg.

»Hvordan har Moesgaard Museum nu valgt at folde denne facetterede fabel ud? Jeg kan såmænd lige så godt sige det, som det er: Aldeles fortræffeligt!« 

Blandt andet sådan beskrev jeg mine indtryk af udstillingen ’Egypten – besat af livet’, som stadig kan ses på Moesgaard Museum, og i skrivende stund har jeg genset udstillingen, som denne gang gav nye perspektiver til de gamle egyptere og deres forhold til livet og - især - døden. 

Oprindeligt gav fortællingen og udstillingen mig anledning til at dele seks ud af seks mulige stjerner ud til Moesgaard Museum. 

Fuldt fortjent, kan jeg konstatere efter et gensyn.

Glædelig jul

 

Alle læsere af blog'en ønskes en rigtig glædelig jul

Forventninger til 2024

 

Anselm Kiefer: ’Ausgiessung’, 1982-86. Olie med blyobjekt og strå 330 x 555 x 55 cm. (foto: Louisiana Museum of Modern Art)

Det er vanskeligt at besidde en logisk forventning til kunstudstillinger til næste år, når toneangivende museumsinstitutioner som f.eks. HEART i Herning og Museum Jorn i Silkeborg ikke har formidlet kommende udstillinger; men det har bl.a. Kunsten i Aalborg, og her vil jeg i hvert fald se en interessant udstilling med den amerikanske fotograf Vivian Maier (1926-2009). 

Hendes fotografier med udgangspunkt i gade- og dokumentarfotografi blev først opdaget efter hendes død, og hun arbejdede primært som barnepige og husholderske i Chicago. 

Ellers finder jeg ikke Kunstens udstillingsprofil for 2024 specielt sindsoprivende. 

Man viser en udstilling med indlån fra samarbejdspartneren Louisiana med værker af de tyske giganter Sigmar Polke (1941-2010), Georg Baselitz (f. 1938) og Anselm Kiefer (f. 1945). 

På programmet er tillige den danske maler John Kørner. 

Jeg må dog tilstå, at jeg ikke har gennemgået de mange udstillingssteders profiler grundigt nok til at erklære 2024 som et kedeligt udstillingsår. 

Jeg afventer med interesse, hvad der bliver formidlet i den kommende tid.

2023 - et tilbageblik #4

 

»Det er et vigtigt kapitel i europæisk kunsthistorie, der nu foldes ud på Museum Jorn i Silkeborg«. 

Sådan afsluttede jeg min anmeldelse af den aldeles bjergtagende udstilling ’Det uendelige rum’ værker af med den franske billedkunstner Yves Klein (1928-1964), der fandt sted over sommeren 2023 på Museum Jorn. 

Jeg indledte med at beskrive udstillingen som ”sensationel”, og det holder jeg til enhver tid fast i. 

Yves Klein blev især kendt for at definere farven blå i sin egen version, som i princippet var en variant af ultramarinblå. 

Jeg tror, at udstillingen ramte noget hos de fleste udstillingsgæster, om ikke andet så bevidstheden om at opleve historien ganske tæt på. 

Det blev årets første udstilling, der fik tildelt seks ud af seks stjerner af Jyllands-Postens anmelder.

2023 - et tilbageblik #3

 

»Genstande, som i de fleste husholdninger ville ende på genbrugsstationen, bliver i Peter Linde Busks hænder til betagende kunstværker«. 

Med disse ord indleder jeg min anmeldelse af udstillingen med nævnte kunstner på Holstebro Kunstmuseum. 

Linde Busk er kendt som kunstneren, der ”aldrig smider noget ud”. Det kunne man så fabulere lidt over, mens man studerede hans fantastiske værker på udstillingen, der bar titlen ’Hvem taler om sejr? At overstå er alt’. 

Udstillingen med mesteren i raffineret genbrug kunne ses i Holstebro hen over foråret og sommeren 2023.

KunstmagasinetJANUS ophører

 

Jeg har netop fået en trist besked fra redaktionen af KunstmagasinetJANUS, og den går i al sin enkelthed ud på, at magasinet ophører med at udkomme ved slutningen af indeværende årgang. 

Dermed er det slut med et tidsskrift, som i 50 år har leveret læsestof til kunstinteresserede abonnenter. 

Grunden til lukningen er - naturligvis, fristes man til at sige - af økonomisk karakter. Her oplyses årsagerne som opsigelser af kollektive aftaler fra store annoncører samt et pludseligt reduceret tilskud fra Statens Kunstfond til Varde Museerne, som har holdt hånden under magasinet økonomisk i en periode. 

Jeg har leveret materiale til KunstmagasinetJANUS fra tid til anden, og er selvfølgelig ked af, at man nu må lukke. 

Ikke mindst på grund af læserne, der nu mangler endnu et input i den samlede kunstformidling.

2023 - et tilbageblik #2

 

Henri Matisse: ’Opstilling med pelargonie’, 1910. Olie på lærred

Har man sagt Henri Matisse, siger man samtidigt ”intensitet i farven”, og det var hvad man blev præsenteret for i udstillingen ’Det røde atelier’ på Statens Museum for Kunst i perioden fra d. 16. oktober 2022 til d. 26. februar 2023, så det var lige på falderebet, jeg fik set denne udstilling, men jeg nåede det. Heldigvis! 

Her var jeg til gengæld ikke på arbejde, så her kan jeg blot konstatere, at udstillingen var en fin oplevelse.

ARoS i spirituel transformation

 

’The Cosmos Within’ set gennem Tabita Rezaire & Yussef Agbo-Olas installation ‘IKUM: Drying Temple’ fra 2022.

»På mange måder fint, at man går ned i udstillingen, for ”The Cosmos Within” handler for en stor del af værkernes vedkommende om kroppen, der er fundament i den transmission, der foregår rent spirituelt«

Kristeligt Dagblads kunstanmelder Erik Steffensen har været på besøg på ARoS og har givet sine læsere en grundig indføring i, hvad den i citatet nævnte udstilling har af hensigter. 

Det afstedkommer en dyb og velbeskrevet anmeldelse til fem ud af seks stjerner. 

Udstillingen kan ses frem til d. 9. april 2024.

2023 - et tilbageblik #1

 

Installationsfoto fra udstillingen ’Flow of Change’ med værker af Malene Landgreen på Trapholt.

Her ved udgangen til 2023 kan jeg blot bekræfte, at min rolle som kunstanmelder er ved at finde sin afslutning. 

Ikke desto mindre skaber jeg lige et tilbageblik på nogle af de udstillinger, jeg har set og oplevet i året, der snart rinder ud, og af disse udstillinger er der faktisk ikke så få, jeg blot har set for min fornøjelses skyld. 

Til en indledning dog Malene Landgreens udstilling ’Flow of Change’ på Trapholt, hvor hun lod det konkrete maleri flyde ud i udstillingsrummene. 

Om udstillingen skrev jeg blandt andet: »Med den aktuelle udstilling, hvor kunstneren har udviklet et smukt kalejdoskopisk rum, holder Trapholt endnu en gang fanen højt ved at præsentere en nutidskunstner i et udstillingsprogram, der samtidigt viser, at kunstnerne fra denne generation besidder et usvækket behov for at eksperimentere, og det må man anerkende«. 

Jeg tildelte Malene Landgreen-udstillingen fem stjerner ud af seks mulige.

Stor bog om Nanna Ditzel publiceret af Trapholt

 

Bogen, der ledsager Nanna Ditzel-udstillingen på Trapholt er sine steder lige så farverig som udstillingen

»Jeg tror omsider at jeg har fundet har fundet ud af hvad jeg vil være, og jeg er meget tilfreds med resultatet. Jeg vil være møbelarkitekt«

Således skrev møbelarkitekten og designeren Nanna Ditzel i sin dagbog d. 3. maj 1941, og dette beskedne uddrag fra dagbogen kan man læse i en imponerende publikation, der netop er lanceret og som ledsager den store Ditzel-udstilling, der for tiden finder sted på Trapholt i Kolding. 

Det er netop fra Trapholt, jeg har modtaget det flotte bogværk på hele 274 sider. 

Udstillingen kan ses frem til d. 11. august 2024.

Ned i format

 

’Strand gråvejr’ og ’Strand’. Akvarel, kul og oliepastel. Hver 20 x 27 cm.

Sommeren er langt fra over os, og det har lange udsigter. Ikke desto mindre holder jeg krampagtigt fast i den varme årstid gennem mine seneste arbejder på papir. 

De to herover er de nyeste og de markerer samtidig en foreløbig tilstand, hvor der er skruet ned for formatet.

Fut i fejemøget ved auktion over klassisk kunst

 

Man kan roligt sige, at maleriet her af svenske Bruno Liljenfors er årstidsaktuelt. ’Vinterlandskab med dompapper’ fra 1900 er i olie på lærred og måler 63 x 76 cm. Vurd.: 60.000-80.000 kr. Hammerslag: 320.000 kr. (foto: Bruun Rasmussen Kunstauktioner)

Skagensmalerne, Paul Fischer, Hammershøi samt Ring og Brendekilde. De var alle under hammeren ved Bruun Rasmussens auktion over klassisk kunst forleden dag. 

Ikke blot fik Randers Kunstmuseum udvidet samlingen med et smukt maleri ’Den unge kvinde og efteråret’ fra 1927 af L.A. Ring, men andre værker gik også ret godt - måske rodfæstet i, at vurderingerne var mere reelle, end man så det på auktionen over moderne kunst dagen før?

Begrænset bydelyst i Kongens Lyngby

 

Maleriet her ’Didaska-billede’ fra 1946 af Asger Jorn opnåede et hammerslag på 800.000 kr. mod en vurdering på 800.000-1.000.000 kr. Maleriet er olie på lærred og malet i en periode, som var ganske frugtbar i Jorns livsforløb (foto: Bruun Rasmussen Kunstauktioner)

I kategorien for moderne kunst opnåede dette velkendte motiv ’Marilyn’ af Andy Warhol et hammerslag på 750.000 kr. mod en vurdering på 600.000-800.000 kr. Der er naturligvis tale om et serigrafi af den legendariske pop-kunstner (foto: Bruun Rasmussen Kunstauktioner)

Den første fysiske auktion har netop fundet sted i auktionshuset Bruun Rasmussens nye lokaler i Lyngby, og det var faktisk lidt mærkeligt at overvære begivenheden online. 

Det drejede sig om en auktion over moderne kunst og samtidskunst samt en auktion over Cobra-kunst, og det var for mig ganske overraskende at opleve, hvor mange af de mange værker i hver kategori, der ikke kunne opnå tilfredsstillende hammerslag og dermed ikke kunne sælges. 

Et andet element, jeg savnede, var, at man har valgt at fravælge præsentationen af de fysiske værker, hvor man tidligere - i de tilfælde det på grund af værkets størrelse var muligt - udstillede emnerne; men det er fagre nye verden og nu må man se værkerne gengivet på en storskærm. 

Jeg tror imidlertid ikke, at det er det, som er årsagen til den manglende bydelyst blandt potentielle købere. 

Måske er det årstiden? Der var i hvert fald tydeligvis mange ledige sæder i auktionslokalet i Kongens Lyngby.

Fridthjofs reportage fra 'The Cosmos Within'

 

TV-producenten Jack Fridthjof fra atvdenmark har været forbi kunstmuseet ARoS i Aarhus med henblik på at producere en reportage fra udstillingen 'The Cosmos Within'. Den er optaget ved udstillingens pressemøde, som jeg også deltog i. 

Lidt vemodigt, da det var mit sidste af slagsen - i hvert fald som repræsenterende dagbladet Jyllands-Posten, der som bekendt har valgt at opsige min aftale fra årsskiftet.

Så går det løs i Lyngby

 

Asger Jorn: ’Bel-Air, 1971. Olie på lærred. 89 x 116 cm. Vurd.: 2.000.000-2.500.000 kr. (foto: Bruun Rasmussen Kunstauktioner)

Som tidligere omtalt på blog'en her, har auktionshuset Bruun Rasmussen flyttet deres hovedkvarter fra de legendariske lokaler i Bredgade i København til Kongens Lyngby, og det er netop her, at man kan opleve de kommende fysiske auktioner, der strækker fra d. 5. december og frem til d. 11. december og interessant er det, at man i forbindelse med auktionen over moderne kunst har arrangeret en særauktion over Cobra-kunst. 

Jeg glæder mig til at følge slagets gang, når det går løs i Lyngby.

ARoS i »krydsfeltet mellem kunst, healing og magi«

 

Øverst Emma Talbots værk 'Ghost Calls', som er udført i akryl på silke og derefter efter min mening det mest vellykkede indslag på ’The Cosmos Within’: Videostill fra installationen ’Big Water’ af Tori Wrånes. Afslutningsvis et installationsfoto, der perspektiverer udstillingen.

Kunstmuseet ARoS har netop åbnet udstillingen ’The Cosmos Within’ og det er fra udstillingens pressemeddelelse, jeg har hentet en del af overskriften til dette blogindlæg. 

Der er ganske rigtigt mange indslag på udstillingen, der bekræfter hensigten, og om det er godt eller skidt - eller om projektet balancerer i et mellemrum, beskæftiger jeg mig med i en anmeldelse, som jeg netop har færdiggjort. 

Her stiller jeg et eksistentielt spørgsmål om, hvor ARoS er på vej hen i museets udstillingspolitik. 

Det kan jeg naturligvis ikke kaste i tonsvis af langhalm på her, men her blot konstatere, at ’The Cosmos Within’ kan ses i ARoS’ Niveau 1 frem til d. 7. april 2024.