Jeppe Hein på SMK Thy

 

Jeppe Hein: 'Dit og mit åndedrag/Breathe With Me', 2022 (foto: SMK Thy/Åsa Lundén)

»Hvordan har du det i dag? Hvordan forholder du dig til verden omkring dig? Kan du give slip på dine tanker og blot være til, her og nu? I udstillingen Under overfladen på SMK Thy inviterer den internationalt anerkendte kunstner Jeppe Hein (f. 1974) dig til at mærke efter og være med til at skabe fire forskellige kunstværker«

Noget kunne tyde på, at billedkunstneren Jeppe Hein til dels har ændret kunstnerisk praksis, siden jeg så en udstilling med hans værker for længe siden på ARoS i Aarhus. Dengang handlede det meget om fysiske effekter - ofte med spejle som omdrejningspunkt. 

Det er imidlertid ikke en aprilsnar, at der snart åbner en begivenhedsbaseret udstilling i udstillingsstedet SMK Thy, hvorfra teksten herover er hentet. 

Udstillingen åbner d. 1. april og kan ses og måske især opleves frem til d. 22. oktober.

Knudssøn Madsen i Morsø Kunstforening af 1961

 

Installationsfoto fra Erland Knudssøn Madsens udstilling hos Morsø Kunstforening af 1961 (foto: Erland Knudssøn Madsen)

Det er ikke så forfærdeligt længe siden, jeg udstillede på den såkaldte Årsskifteudstilling i Morsø Kunstforening af 1961 i Nykøbing Mors sammen med en del andre kunstnere, men nu lægger de fine lokaler imidlertid rum til en enkel kunstner, nemlig billedhuggeren Erland Knudssøn Madsen, der fylder de lyse lokaler med værker på væggene og monumentale skulpturer på gulvene... 

Og hvordan ved jeg så det? Såmænd fordi kunstneren har sendt mig en serie billeder fra udstillingen, der kan ses på adressen Holmen 7C, Nykøbing Mors frem til d. 23. april. 

Erland Knudssøn Madsen er i øvrigt født i 1942 i Viborg og debuterede på Kunstnernes Efterårsudstilling i 1963. Han bor og arbejder i dag i Thy.

Værkstedet d. 28. marts 2023

 

Astrid la Cour ny direktør for Statens Museum for Kunst

 

Astrid la Cour (foto: Ritzau Scanpix)

»Det er mere nødvendigt end nogensinde, at kunsten er en aktiv del af samfundet, og her står SMK naturligvis centralt som hele Danmarks nationalgalleri. Jeg glæder mig til at fortsætte den igangværende udvikling, hvor SMK åbent og generøst træder ind i en aktiv samfundsmæssig rolle som et tilgængeligt og engageret forbindelsesled mellem mennesker«

Ordene er fremsat på Kulturministeriets hjemmeside af Astrid la Cour, der netop er blevet afsløret som Mikkel Boghs afløser på posten som direktør for Statens Museum for Kunst. 

Astrid la Cour fungerer i dag som direktør for Frederiksbergmuseerne og er cand.mag. i æstetik og kultur fra Aarhus Universitet. 

Hun har tillige blandt andet fungeret som kunstanmelder ved Berlingske.

Erró på ARoS

 

Erró: 'Odelscape', 1982. Mixed media. 200 x 300 cm. (foto: Reykjavik Art Museum/Erró Collection)

Jeg synes, at den islandske billedkunstner Erró har været til stede på kunstscenen, så længe jeg kan huske tilbage. 

Det er ikke så unaturligt i kraft af, at han er født i 1932 og således i dag må betegnes som en moden kunstner. 

Jeg har en forventning om - som udkomme af de nævnte forhold - at træde ind i en tidslomme af popkunst med socialt indignerede indslag, når kunstmuseet ARoS i Aarhus blænder op for udstillingen 'The Power of Images' med netop Erró ganske snart. 

Jeg har tilmeldt mig pressemødet til udstillingen, som kan ses på ARoS i tidsrummet 1. april-3. september.

Koldnål fra Djævlesøen

 

Uden titel. Koldnål på Zerkall kobbertrykpapir.

På trods af, at koldnålsraderingen herover ikke som sådan har nogen titel, kan jeg godt røbe, at motivet er hentet fra søen med det lidet flatterende navn Teufelssee, som direkte oversat betyder "Djævlesøen". 

Det synes jeg nu ikke er helt fair, da der er tale om et ganske skønt område midt i skoven Grunewald i det vestlige Berlin. 

Her hygger badegæsterne sig på varme sommerdage og stemningen er typisk alt andet end djævelsk.

Overraskende publikumssucces på Horsens Kunstmuseum

 

Jeg foretrækker at illustrere dette blogindlæg med et værk fra Horsens Kunstmuseums samling, J.Th. Lundbye: 'Udsigt fra Tivoli' fra 1845 frem for et billede af en bøfsandwich, der svømmer i brun sovs.

»Selv om mange kommer for at spise, ser vi også, at flere går ind for at opleve museet, og forhåbentlig opdager, at det slet ikke er så farligt endda. At det faktisk er noget, man kan gøre, selv om man måske ikke nødvendigvis er voldsomt interesseret i kunst«

Udtalelsen er fremsat af Horsens Kunstmuseums direktør Claus Hagedorn-Olsen i forbindelse med en helt uventet succes i museets café. 

Det drejer sig ganske enkelt om en bøfsandwich, som er blevet lidt af et tilløbsstykke blandt de gode borgere i Horsens, og kan sådan et kulinarisk fænomen, der sejler i brun sovs, bringe flere gæster på museet, forstår jeg godt museumsdirektørens entusiasme. 

Citatet er hentet fra portalen Kulturmonitor, der har viderebragt nyheden fra Horsens Folkeblad.

Tasker med indhold og udtryk

 

Et sensuelt og udtryksfuldt eksempel på en taske: Læbe clutch, 1994. Akryl. Lulu Guinness, Italien (foto: Expona)

Når jeg rejser rundt i Jylland med henblik på at iagttage diverse udstillinger, medbringer jeg en taske. 

Den er sort og udført i en form for kunststof og altså ikke i pangfarver og i patineret kærnelæder. 

Funktionen er, at tasken skal være diskret og praktisk. Den kan som oftest rumme et udstillingskatalog eller en bog i A4-størrelse foruden de notes- og skitseblokke, jeg selv medbringer foruden det uundværlige lille kamera. 

Anderledes vil en udstilling, der ganske snart åbner på Køn - Gender Museum Denmark i Aarhus, vise taskens udtryk og historie snarere end indhold. 

Udstillingen 'Carry Me' forventer jeg viser et langt mere sprudlende udvalg af tasker, end hvad jeg kan præstere med min praktiske hånd- og skuldertaske. 

Jeg har planlagt at besøge udstillingen, som kan ses på museet i Aarhus frem til d. 30. december 2023. 

Alle i samme båd på dybt vand

 

Peter Callesen: 'Alle i samme båd?', 2023, mixed media

»Ironisk nok er Peter Callesens værker flygtige og skrøbelige og ville på ingen måde tåle vand, selv om de forestiller bølger, robåde, tømmerflåder og det altfortærende hav, som under en stormflod kun har efterladt kirken og en mennesketom robåd i dens frådende bølger«

Jeg savner ofte deciderede kunstanmeldelser på kunstportalen kunsten.nu, men de dukker dog op ind imellem. 

Således har Lisbeth Bonde leveret en vurderende beskrivelse af udstillingen 'På dybt vand' med papirværker af Peter Callesen. 

Jeg har selv tidligere anmeldt udstillingen til fem stjerner, og den kan faktisk ses på Ribe Kunstmuseum frem til d. 29. maj.

Værkstedet d. 17. marts 2023

 

Oplag

 

Det er ikke voldsomme store oplag, jeg producerer, når jeg endelig tager mig sammen til at trykke et antal grafiske arbejder. 

Der er arbejde ved det - og jeg er langt mere optaget af, at kreere nye værker frem for at trykke oplag af de eksisterende. 

Herover dog et fotografi, der illustrerer et lille, men eksklusivt antal tryk med motiver fra Friedenthal Park i Berlin. 

Glasmuseet. Ny identitet - nyt navn

 

Værket her af Morten Klitgaard er fra den aktuelle udstilling 'In the Making' på Glasmuseet i Ebeltoft

»Glasmuseet Ebeltoft tager hul på et nyt kapitel, der skal løfte det anerkendte museum ind i fremtiden. Som udgangspunkt for de mange drømme gennemgår museet en omfattende rebranding, hvoraf den mest markante forandring vil blive ændringen af museets navn, som vil blive afsløret til april«

Jeg har i den senere år ofte besøgt Glasmuseet i Ebeltoft, når museet har haft spændende udstillinger med glaskunst på programmet. 

For nylig tiltrådte Mikkel Elming som direktør for museet, og det har tilsyneladende afstedkommet, at Glasmuseet vil få en ny identitet. 

Det nye navn er foreløbigt en hemmelighed, og det fremgår således ikke af den pressemeddelelse, jeg har fået tilsendt og som der kan findes et uddrag af herover.

Kritik fra en læser

 

Jeg har valgt at lade et "smøreri" af Per Kirkeby ledsage denne tekst: Uden titel, 1981. Olie på lærred.

»Men jeg fatter simpelthen ikke, hvordan I kan ”læse” så meget ud af de smørerier - (min mening) at I kan for eksempel - en ældre anmeldelse - kan ”se” at Per Kirkeby tydeligvis var geolog - og i de 2 omtalte - at det kan være en hyldest til Per Kirkeby eller at man kan se referencer tilbage i kunsthistorien hos Nick Theobald (...) Vi har fået en ny museumsleder og når hun gennemgår malerier på museet et det også med dette inforståede kunstsprog. Jeg er så træt at at høre på det«

I en mail til Jyllands-Postens kulturredaktion kritiserer en læser af avisen JP's kunstanmelders sprogbrug. Nu forholder det sig imidlertid således, at anmelderen samtidig er denne blogs redaktør. 

Jeg beklager naturligvis, hvis mine analyser fremstår for indviklede eller i for stor udstrækning tager afsæt i mine egne subjektive iagttagelser. 

Min hensigt er faktisk at ramme et punkt i rummet mellem det subjektive og det objektivt beskrivende, og det lykkes selvfølgelig ikke altid. 

Jeg må desværre sige, at jeg ind imellem ser mig nødsaget til at benytte mig af visse kunstfaglige termer, når jeg anmelder udstillinger og dermed direkte henvender mig til avisens kunstinteresserede læsere. 

Det kan muligvis være en udfordring for nogle, men samtidig - forhåbentlig - en inspiration for andre, men at den pågældende kritiker går til tastaturet uden at slå stavekontrollen til, pirrer dog i høj grad min humoristiske sans.  

Stemninger fra 'Amazing Nature'

 

I skrivende stund har jeg netop afsendt en anmeldelse af udstillingen Amazing Nature', der resten af året kan ses og opleves på KunstCentret Silkeborg Bad.

Kunstcentret har produceret en lille kort video med levende stemningsbilleder fra udstillingsprojektet - og den kan ses herover.

Anmeldelsen kan læses ganske snart på jp.dk.

Affald til salg hos Auktionshuset i Hørsholm

 

Det er disse to serigrafier af Per Arnoldi, som Auktionshuset i Hørsholm har til salg. Det er svært på billedet at se værkernes tilstand, men Auktionshuset skriver i forbindelse med salget, at der er tydelige "håndteringsmærker" og »det ene serigrafi med snavs/skjolder samt en fold«. (foto: Auktionshuset)

»Hvis jeres egen beskrivelse passer, er det knækket, revnet, fugtplettet og uindrammet AFFALD og bør ikke bringes i omløb. I kan velsagtens forestille jer, hvordan det som ophavsmand er, magtesløst at være vidne til og opleve et deprimerende eftersyn, et helt naturligt lavt bud eller intet på grund af den elendige tilstand«

Man kan ofte opleve værker sat til salg på diverse auktionshuses hjemmesider, hvor der gøres opmærksom på, at værket er i en endog skrækkelig forfatning. 

Brugsmærker, folder og sågar kaffepletter er ikke usædvanligt, men sådanne banaliteter ser man tilsyneladende stort på i branchen. 

Det gør billedkunstneren Per Arnoldi imidlertid ikke, og det er fra et åbent brev, som blandt andet er sendt til Auktionshuset i Hørsholm samt til Billedkunstnernes Forbund, at citatet herover stammer. 

Det bør være overflødigt at fortælle, at netop det pågældende auktionshus har to serigrafier af Arnoldi til salg. 

Serigrafierne er tilsammen vurderet til 600 kr. og i skrivende stund er der ikke indkommet nogen bud på værkerne. 

Arnoldi ser naturligvis helst, at værkerne trækkes tilbage, hvilket er naturligt, da det vel hverken kan være i kunstnerens, auktionshusets eller en potentiel købers interesse, at et stærkt skadet værk indgår i en kunstsamling.

Boganmeldelser i Kunstmagasinet JANUS

 

Forsiden af februar-nummeret af Kunstmagasinet JANUS er en gengivelse af maleriet 'Malerinde og barn i atelieret', som er malet af Emilie Mundt i 1893.

Fire gange om året udkommer Kunstmagasinet JANUS med altid veloplagte kunstfagligt funderede artikler af en mindre hær af skribenter. 

Jeg har selv leveret tekster til magasinet, som er tæt forankret til Janusbygningen i Tistrup, der blandt andet lægger hus til Kunstnernes Sommerudstilling blandt mange andre udstillinger i løbet af et kalenderår. 

I det nye nummer deltager jeg med to boganmeldelser: 'Maskulinisme og kællingesnak - Asger Jorn og Elsa Gress' af Helle Brøns samt 'Olivia Holm-Møller - Raderinger og kunstnerliv', af Lennart Gottlieb. 

Som nævnt er der meget andet at læse om i magasinet, som hermed kan anbefales.

Bruun Rasmussen - auktion over moderne kunst d. 7. marts 2023

 

Jeg har tidligere omtalt auktionen, der blev afholdt hos Bruun Rasmussen d. 7. marts 2023, og hvor auktionshusets rekord over et hammerslag på et moderne maleri blev slået.

Samtidigt var det ved den lejlighed den tredje højeste pris et værk af japanske Atsuko Tanaka (1932-2005), har opnået på en auktion.

Hele auktionen og naturligvis budgivningen på rekordværket kan ses herover.

Bruun Rasmussen slår hammerslagsrekorden for et moderne kunstværk

 

Henry Heerup: 'Hamlet og Ophelia', 1960. Olie på plade. 41 x 61 cm. Vurd.: 30.000-40.000 kr. Hammerslag: 32.000 kr. (foto: Bruun Rasmussen Kunstauktioner)

Atsuko Tanaka: Uden titel, 1966. Lakfarve på lærred. 130 x 97 cm. Vurd.: 4.000.000-6.000.000 krk. Hammerslag: 8.200.000 kr. (foto: Bruun Ramussen Kunstauktioner)

Salen i Bruun Rasmussens auktionslokale i Bredgade i København brød ud i klapsalver, da hammeren faldt ved 8,2 millioner på Atsuko Tanakas titelløse maleri fra 1966. 

Det er forståeligt, da det ifølge auktionarius Niels Raben er den højeste pris, som auktionshuset har opnået for et værk i kategorien moderne kunst. 

I det hele taget var der pæne priser på auktionen. Således gik et dobbeltværk på masonit fra 1967 af Per Kirkeby for 1,6 millioner mod en vurdering på 1.000.000-1.200.000 kr. Dette værk har jeg omtalt tidligere på blog'en her. 

Blandt de øvrige værker, som blev solgt på auktionen var naturligvis Cobra-kunst i lange baner samt modernisme og samtidskunst.

Carl Bloch som Hollywood-tema

 

Carl Bloch: 'Huse ved stranden. Sommernat, 1884. Radering.

»Uanset om Carl Bloch maler helte, kristne, konger eller ganske almindelige mennesker, er det denne evne til filmisk iscenesættelse og talen til vores følelser, der fascinerer«

Jyllands-Postens kunstanmelder, min gode kollega Tom Jørgensen, har været på besøg på Statens Museum for Kunst og taget et kvalificeret blik på udstillingen 'Carl Bloch - Forført', som jeg selv havde muligheden for at opleve for nylig. 

Der har været skrevet en del om et maleri, der er udstillet, og som blev fundet sammenrullet i kælderen ved et græsk slot, så den historie vil jeg ikke fordybe mig i, men i 'Prometheus' befrielse' fra 1864 leger Jørgensen med tanken om, at man udskiftede de to hovedpersoner på det enorme lærred med filmstjernerne Brad Pitt og Michael Fassbender, hvorved der vil gå Hollywood i foretagendet for alvor. 

Udstillingen med værker af Carl Bloch kan ses på SMK frem til d. 29. maj.

Farvel til Bruun Rasmussen hos Bruun Rasmussen

 

Wenzel Tornøe: 'Fra en systue', 1885. Olie på lærred. Vurd.: 40.000-60.000 kr. Hammerslag: 180.000 kr. (foto: Bruun Rasmussen Kunstauktioner)

Måske tager jeg fejl, men jeg mener, at Alexa Bruun Rasmussen missede en anelse mere med øjnene end sædvanligt, da hun solgte sit sidste kunstværk som auktionarius i det gamle familieforetagende Bruun Rasmussen Kunstauktioner. 

Kort forinden havde tidligere ejer af auktionshuset, Jesper Bruun Rasmussen nærmest symbolsk afsluttet sin aktive karriere i huset, som nu kan se en fremtid i møde præget af en ny firmaprofil forankret i den forholdsvis nye ejer Bonhams' filosofier. 

Alexa Bruun Rasmussens sidste hammerslag blev ganske passende et maleri af Paul Fischer, som mod en vurdering på 800.000-1.000.000 ramte en pris på 700.000 kr. 

Auktionen over ældre malerier og tegninger rummede kun ganske få overraskelser, og en af dem var et maleri af en kunstner, som jeg ikke var bekendt med. 

Jeg har googlet mig frem til, at Wenzel Tornøe er født i 1844 og død i 1907. På hjemmesiden denstoredanske.lex.dk beskrives Tornøe som "folkelivsmaler". 

Sådan er der så meget!  

Peter Linde Busks genbrug på Holstebro Kunstmuseum

 

Hvis overskriften giver mindelser til klodsede skraldeskulpturer og collager skabt af affald, er det i hvert fald ikke tilsigtet af denne blogs redaktør. 

Ganske vist er genbrug en vigtig del af billedkunstneren Peter Linde Busks virke, men at han genbruger genstande, som i de fleste husholdninger, ville ende på genbrugsstationen og i hans hænder bliver til endog ganske raffinerede kunstværker, kan man se nu på Holstebro Kunstmuseum i udstillingen med den besynderlige titel 'Hvem taler om sejr? At overstå er alt'. 

Jeg er i fuld gang med en anmeldelse af udstillingen, som kan ses på det fine museum i Holstebro frem til d. 20. august.

Når kunstnere leger med ler

 

For nylig besøgte jeg i forbindelse med en anmelderopgave Horsens Kunstmuseum, og her kan man nu se en ganske interessant udstilling med keramiske værker fra museets samling. 

'Billedkunstnernes keramik' rummer værker fra en lang periode i kunsthistorien. Jeg tror, det ældste værk er af J.F. Willumsen, og fra 1891, hvor et af de nyeste er en keramisk installation af den danske kunstner Klara Lilja fra 2021. 

Mange kunstnere har op gennem historien leget med ler på trods af, at keramikken måske ikke har været deres primære metode. Udstillingen kan ses på Horsens Kunstmuseum frem til d. 13. august.

Billederne herover udgør gengivelser af værker af (fra oven) Klara Lilja, Ursula Reuter Christiansen, Rose Eken, J.F. Willumsen, Kirsten Ortwed, Ib Braase, Christian Lemmerz, Niels Erik Gjerdevik og Niels Hansen Jacobsen.