Poul Pedersen 1933-2026

 

Billedkunstneren Poul Pedersen - af mange bedre kendt som Bogstav-PP på grund af et omfattende brug af bogstaver og ord i værkerne, er ikke længere blandt os 

Fra en baggrund som skilte- og bygningsmaler blev han en central figur i 1960’ernes danske avantgarde. 

Han er især kendt for sin legende, poetiske kunst med bogstaver og tegn, herunder det legendariske værk 'Det stjålne alfabet', hvori han udforskede bogstavets betydning og form i maleri og konceptkunst. 

Pedersens arbejder kombinerede håndværk, humor og refleksion og gjorde ham til en markant skikkelse i samtidskunsten.

Poul Pedersen, som boede og arbejdede i mange år i Paris, døde d. 25. februar 92 år gammel.

På billedet herover er Poul (til venstre) og jeg blevet snapshot'et i forbindelse med udstillingen 'Stilhedens alfabet', der markerede hans 90-års fødselsdag på Museum Jorn i Silkeborg.

Med foråret i sigte

’Vinterlandskab I’. Løftegrund, akvatinte og koldnål på Zerkall kobbertrykpapir

’Vinterlandskab II’. Løftegrund, akvatinte og koldnål på Zerkall kobbertrykpapir

Der har været dage med frostkold vinter her i de første måneder af 2026, og det har jeg ladet mig inspirere af, men snart bliver det forår, men jeg eksperimenterer videre med den såkaldte løftegrundsteknik, som jeg er begyndt at bruge i raderingerne.

Man tror, det er løgn!

 

Det er i dette trøstesløse område, at man vil bygge et nyt Museum Jorn suppleret af, hvad museets direktør Christian Kortegaard Madsen betegner som »et stort landskabs- og parkområde med kunst- og legeskulpturer, der også kan bruges af andre end museets gæster« (foto: Google Maps)

Det sker sådan cirka hvert andet år, at Midtjyllands Avis tager planerne om et ny Museum Jorn på en central plads i Silkeborg op i avisens spalter. Det sker nu igen. 

Denne gang er det dog ikke en central beliggenhed, der er temaet, men derimod en ny idé, der er opstået som følge af behovet for at skabe mere nutidige rammer om museets samling. 

I artiklen i avisen nævnes en placering på Jehovas Vidners tidligere stævneplads ved Gødvad godt og vel grundigt langt borte fra Silkeborg Midtby. 

Jeg troede, det var løgn, da jeg læste nyheden på avisens hjemmeside, og fluks – det sker sjældent – investerede jeg i printudgaven af avisen, og den var god nok. 

Man vil bruge et år på at finde ud af, om det er muligt at flytte Museum Jorn ud til en poesiforladt og forblæst lokalitet langt væk fra alting. 

Jeg kan kun sige til de ansvarlige: »Kom nu til fornuft, og brug energien på at finde ud af, hvordan det eksisterende museum kan udbygges og forbedres. Det må da (undskyld mig) for fanden kunne lade sig gøre?« 

Egentlig er idéen kun god, hvis den skal repræsentere tanken om en yderligere kulturel udsultning af Silkeborg Sydby. 

Held og lykke!

Rutineprægede og tomme repræsentationer af materiel kultur?

 

Dette værk af Erik A. Frandsen kan ses på den kommende udstilling på Horsens Kunstmuseum (pressefoto: Horsens Kunstmuseum)

»Og Erik A. Frandsen, der også er flittigt repræsenteret, forstærker dette problem. Hans senere værker er rutineprægede og tomme repræsentationer af materiel kultur og i begge tilfælde et produkt af institutionel opbakning snarere end kunstneriske risiko«

Kunsthistorikeren Casper Berthelsen lægger op til en diskussion vedrørende kunstmuseernes indkøbspolitik og udvikling af samlinger med Horsens Kunstmuseum som gennemgående tema. 

Kronikken kan findes på portalen Kulturmonitor og kan ses som relevant, men den bør nok rumme et bredere sigte, end de punktnedslag, som Berthelsen foretager. 

Uanset hvad, åbner Horsens Kunstmuseum en stor udstilling med nye ”rutineprægede” værker af Erik A. Frandsen ganske snart, og den vil jeg med stor fornøjelse – håber jeg – tage en grundig iagttagelse på.

Levende landskaber på SMK Thy

 

’Levende landskaber’: Edvard Munch: ’Vinter ved Nordstrand’, 1900-1901 (foto: SMK Foto)

»Gennem 49 værker udfolder udstillingen, hvordan mennesket altid har været en del af et levende landskab, og hvordan kunstnere gennem tiden har forholdt sig til omverden af frodigt korn, græssende køer, vildtvoksende skove og stormende bølgesus«

Teksten herover er hentet fra pressemeddelelsen til et udstilling, der åbner på Statens Museum for Kunsts filial i Thy, hvor man fra d. 28. marts kan se udstillingen ’Levende landskaber’, der rummer værker af en mangfoldighed af kunstnere fra adskillige tidsepoker. 

Udstillingen på SMK Thy er sammensat af værker fra Statens Museum for Kunsts omfattende samling. 

Udstillingen kan ses indtil d. 18. oktober 2026.

Fem kunstnere om Basquiat

 

Jeg har netop set udstillingen 'Headstrong' med værker - primært - på papir af maleren og tegneren Jean-Michel Basquiat (1960-1988).

Udstillingen finder sted på Louisiana Museum of Modern Art i Humlebæk og her har man ladet producere en dokumentarfilm om Basquiat med bidrag fra fem samtidskunstnere.

Filmen kan ses herover.

En gådefuld kunstner hos Bruun Rasmussen

 

Der er naturligvis en masse Cobra-kunst under hammeren, når Bruun Rasmussen inviterer til auktion over moderne kunstværker d, 10. marts. Her er genren eksemplificeret ved Pierre Alechinsky: ’ABAT-JOUR’, 1978. Vurd.: 600.000 kr. (foto: Bruun Rasmussen Kunstauktioner)

De fysiske auktioner i marts hos Bruun Rasmussen bevidner forårets snarlige komme, og det er som bekendt altid rart, og i år kan auktionshuset præsentere den sædvanlige perlerække af ældre og moderne kunst samt design og kunsthåndværk. 

Blandt de kunstnere, som fylder pænt, også i vurdering, er forfatteren og maleren Hans Scherfig, der er repræsenteret ved en række værker med kunstnerens velkendte jungle- og savannemotiver. 

Det er dog en anden – og ikke mindst – gådefuld kunstner, der ramte min opmærksomhed, nemlig den indisk fødte maler Sohan Qadri (1932-2011), der sidste år overrumplede alt og alle med et usædvanligt højt hammerslag på omkring 10 millioner kroner på et værk, hvilket var langt over vurderingen. 

Qadri er også at finde på den aktuelle auktion over moderne kunst, og den finder sted d. 10. marts. 

Allerede dagen før kan man imidlertid byde på værker af kategorien ældre malerier og dagen efter, d. 11. marts, moderne design.

Nyerhvervelser i Louisianas samling

 

’Louisianas nye værker’: Dana Schutz: ’The Public Process’, 2022. Olie på lærred… se flere billeder fra præsentationen på Louisiana HER>

Det kan vel efterhånden ikke komme bag på ret mange, at når kunstmuseet Louisiana i Humlebæk udvider den faste samling, er der tale om kunstværker fra øverste hylde på den internationale kunstscene. 

Jeg har netop set en udstilling på museet, hvor man præsenterer nyerhvervelser fra 2022 til 2025, og i harmoni med høj kvalitet oplever man samtidig en stor variation af værker såvel historisk som genremæssigt. 

Jeg er især glad for, at museet ikke udelukkende satser på den flashy samtidskunstscene i indkøbene, men det kan man selv tjekke ud i udstillingen, der varer frem til d. 6. april.

Basquiat på Louisiana - et tilløbsstykke

 

Jean-Michel Basquiat: Uden titel, 1982. Oilstick og blyant på papir

Da jeg besøgte kunstmuseet Louisiana i Humlebæk for nylig, kunne jeg konstatere, at min forhåbning om at besøge museet lige omkring åbningstiden med henblik på at undgå det værste rykind af folk, udgjorde en naiv plan. 

Især den nyåbnede udstilling med værker på papir (med en enkelt undtagelse) af Jean-Michel Basquiat trak publikum til museet. 

Jeg vil kort blot sige, at jeg finder de mindste værker af den efterhånden legendariske kunstner mest interessante. 

Det vil der sikkert være delte meninger omkring; men jeg skal heller ikke anmelde udstillingen, så jeg har ikke så meget mere at sige om en udstilling, der varer frem til d. 17. maj.

Sidste udkald for Marisol på Louisiana

 

Et musikalsk tableau af Marisol: ’Jazz Wall’, fra 1963. Træ og mixed media

Man kan roligt sige, at den store og meget flotte udstilling med den amerikanske skulptør og objektkunstner Marisol (1930-2016) er ved at rinde ud på kunstmuseet Louisiana i Humlebæk. 

Hvis man imidlertid befinder sig i området, inden udstillingen slutter søndag d. 22. februar, kan jeg klart anbefale den anmelderroste udstilling.

'Sort er mere end blot sort' lige på trapperne

 

Opslag fra ’Sort er mere end blot sort’

Jeg har gennem efteråret og vinteren arbejdet på en publikation, som jeg forventer at udgive inden for ganske kort tid. 

’Sort er mere end blot sort’ har som undertitel ’En beretning om den sort-hvide radering som billedkunstnerisk metode’, og rummer dels mine egne oplevelser med radering som medie og den sort-hvide grafik i et mere historisk perspektiv. 

Bogen bliver udgivet som e-bog og jeg lover at lægge et link ud på blog'en her, når den er aktuel.

Kirkeby - nu på Museum Jorn

 

Per Kirkeby: ’Blå stakit’, 1965. Olie og lakfarve på masonit (foto: Museum Jorn, Silkeborg)

For tiden kan man se en fremragende udstilling med malerier, skulpturer og grafiske arbejder af Per Kirkeby (1938-2018) på kunstmuseum Kunsten i Aalborg. 

Jeg har anmeldt denne udstilling til seks ud af seks stjerner på portalen KULTURINFORMATION. 

Til marts åbner Museum Jorn i Silkeborg en udstilling med Per Kirkeby, og denne udstilling har blot fået titlen ’Per Kirkeby’, og set i det perspektiv er det vanskeligt at udlede et kuratorisk grundlag for udstillingen. 

Jeg kunne dog forestille mig, at der vil være fokus på Kirkebys arkiv, som kunstnerens overdrog til Museum Jorn ganske kort tid, inden han døde i maj 2018. 

Den kommende udstilling på Museum Jorn kan ses i tidsrummet 20.marts-30. august 2026.

Basquiat og døden

 

Jean-Michel Basquiat: Uden titel (Bust), 1984 (foto: Courtesy of Colour Themes)

»Basquiat sender en energisk besked til os om, at vi skal dø en dag«

Dette korte citat er et uddrag af dagbladet Politikens anmeldelse af udstillingen ’Headstrong’ med værker primært på papir af den amerikanske legende Jean-Michel Basquiat, som kan ses og potentiel opleves på kunstmuseet Louisiana i Humlebæk. 

Basquiat døde som blot 27-årig i 1988, og således rammer citatet plet. 

Hvad det er forbundet med af oplevelser i udstillingen, agter jeg at finde ud af snarest, da jeg har planlagt en tur til Humlebæk. 

Udstillingen kan ses frem til d. 17. maj.

Anmeldelse af ’Papirets hukommelse: Aftryk fra naturen’ på KunstCentret Silkeborg Bad publiceret

 

’Papirets hukommelse: Aftryk fra naturen’: Ravikumar Kashi: ’Meeting Point I’ - detalje, 2026. Installationsfoto… se flere billeder fra udstillingen HER>

For nylig kunne jeg her på siden berette om udstillingen, der er nævnt i overskriften og i mellemtiden har jeg forfattet en anmeldelse af udstillingen. 

Den kan nu læses på portalen KULTURINFORMATION HER>

Begejstret museumsinspektør om 'Step Inside'

 

Jack Fridthjof har for ATVDenmark produceret et kort klip fra udstillingen 'Step Inside', der netop er åbnet på ARoS Aarhus Kunstmuseum, hvor en begejstret museumsinspektør Stinna Toft fortæller om udstillingen og de medvirkende.

Udstilling med papir som tema åbnet på KunstCentret Silkeborg Bad

’Papirets hukommelse: Aftryk fra naturen’: Ines Baumgart: ’Skyen / Cloud’. 2026. Affaldspapir. Installationsfoto… se flere billeder fra udstillingen HER>

Titlen på en nyåbnet udstilling på KunstCentret Silkeborg Bad er ’Papirets hukommelse: Aftryk fra naturen’ og den viser værker af ikke færre end 100 kunstnere, hvilket afstedkommer et naturligvis ganske omfangsrigt projekt. 

Jeg er i fuld gang med at forfatte en anmeldelse, så der kommer meget mere om udstillingen, som kan ses frem til d. 25. maj, på et tidspunkt.
 

Reportage fra aktuel udstilling på KunstCentret Silkeborg Bad

 

For nylig deltog jeg i åbningen af udstillingen 'Papirets hukommelse: Aftryk fra naturen' på KunstCentret Silkeborg Bad.

Aktuelt er jeg i gang med en anmeldelse af udstillingen, men TvFri har lavet reportagen, som kan ses herover, fra iscenesættelsen af udstillingen, der tæller ikke færre en 100 værker af 100 kunstnere.

Anmeldelse af 'Step Inside' på ARoS publiceret

 

’Step Inside’: Udsnit af Pamela Rosenkranz’ installation ‘She Has No Mouth’… se flere billeder fra udstillingen HER>

Som jeg lovede Dem, kære læser af denne blog, har jeg forfattet en anmeldelse af udstillingen ’Step Inside’, som netop er åbnet på kunstmuseet ARoS i Aarhus. 

Udstillingen bringer fire hjørner af den internationalt baserede samtidskunstverden i spil; men alt det kan De læse meget mere om i anmeldelsen, som kan findes HER>… 

Udstillingen kan i øvrigt ses frem til d. 9. august.

'Step Inside' på ARoS

 

’Step Inside’, installationsfotos med værker af (fra oven) Pamela Rosenkranz, Laure Prouvost, Anicka Yi og Philippe Parrano

Jeg tog for nylig opfordringen ’Step Inside’ helt bogstaveligt, da jeg deltog i pressevisningen på udstillingen med samme navn på ARoS Aarhus Kunstmuseum. 

Fire internationalt anerkendte samtidskunstnere udfordrer ARoS’ Niveu 1 med lige så mange mere eller mindre besnærende installationer, som hver især på vidt forskellige måder inkluderer nye teknologier i udtrykket. 

Kodeordet bliver her mangfoldighed og hvordan det i et mere specifikt sceneri udfolder sig, er jeg i gang med at definere i en anmeldelse. 

Udstillingen kan ses frem til d. 9. august 2026.

Prøvetryk

 

Uden titel (selvportræt). Løftegrund, akvatinte og koldnål på Zerkall kobbertrykpapir

Uden titel. Koldnål på Zerkall kobbertrykpapir

De to grafiske tryk, der kan ses herover, kan vel ikke ses – rent teknisk – at være i større indbyrdes afstand, end det er muligt for raderinger. 

Det øverste er udviklet ved hjælp af en metode, som jeg ikke har arbejdet særlig koncentreret med tidligere, nemlig den såkaldte løftegrundsteknik, eller sukkerakvatinte, som det også kaldes. 

Kobbertrykkeren Niels Borch Jensen gav mig et fif for nogle år siden, da jeg ikke rigtigt kunne få de løftegrundsmaterialer, jeg havde investeret i, til at fungere. 

Tricket er ganske enkelt at lave en ”grød” af kaffefløde og male motivet med den på pladen, hvorved det efterfølgende er muligt at påføre noget flydende hårdgrund og derefter placere pladen i vand, så kaffefløden så at sige ”løfter” hårdgrunden væk fra pladen og blotlægger de områder, der skal ætses. 

Følgende lægger man en akvatintegrund og ætser pladen. Det er bøvlet, men også spændende. 

Det nederste tryk er en simpel koldnålsradering.

Væsentligt Marie Krøyer-værk til Skagens Museum

 

Marie Krøyer: ’Moderglæde’, 1890. Olie på lærred (foto: Bukowskis)

Et maleri med titlen ’Moderglæde’ var i december under hammeren hos auktionshuset Bukowskis i Stockholm, og maleriet, som Marie Krøyer malede i Italien i 1890, er nu ved hjælp af en donation fra Ny Carlsbergfondet inkluderet i Skagens Museums samling, hvilket er bemærkelsesværdigt, da værket ramte en pris på hele 3,2 millioner svenske kroner, hvilket svarer til 2.241.500 d.kr. 

Maleriet, som ikke mindre bemærkelsesværdigt har været i privat eje i 80 år, var vurderet til mellem 1.000.000 og 1.500.000 svenske kroner.

Træd indenfor - på ARoS

 

’Step Inside’: Anicka Yi: ’Each Branch Of Coral Hold Up The Light Of The Moon’, 2024. Videostill. (pressefoto: ARoS Aarhus Kunstmuseum)

Anicka Yi (f. 1971), Philippe Parreno (f. 1964), Laure Prouvost (f. 1978) og Pamela Rosenkranz (f. 1979) udgør de fire kunstnere, der kan ses og formentlig opleves på ARoS i Aarhus i udstillingen ’Step Inside’, hvilket jeg har tænkt mig at gøre, når der er pressevisning på udstillingen, som åbner for publikum d. 6. februar, hvor der er fernisering på museet. 

»’Step Inside’ berører aktuelle temaer som klima, migration, økofeminisme, bioteknologi og relationen mellem menneske og maskine«. 

Det er altså aktuelle temaer i samfundet og på den politiske scene, der tages op i udstillingen, der kan ses frem til d. 9. august. 

Jeg leverer en anmeldelse, når tid er.