Tina Kristensen afløser Ole Lindboe på Magasinet KUNST

Som nævnt tidligere på denne blog, døde magasinet KUNSTs chefredaktør Ole Lindboe i december efter længere tids sygdom; og da Lindboe var forberedt på dette, var det magtpåliggende for ham at få kørt en ny redaktør i stilling i tide. 

Tina Kristensen, som er personen, der redaktionelt skal køre det fine magasin videre, har fungeret som skribent siden 2005. 

Ole Lindboe selv arbejdede til det sidste, og er repræsenteret i det nye nummer af magasinet, der netop er udkommet, med en leder og flere artikler. 

Nu skal Tina Kristensen fylde tomrummet ud – og held og lykke, skal det lyde herfra.

Diskussion om Tal R

”Det er billeder der virker fysisk stofligt i rummet før man ser hvad de ”forestiller” – lidt på samme måde som en Mark Rothko, Morris Louis eller Vilhelm Hammershøj virker umiddelbart før man går i detaljer. Det er derfor, de sene Tal billeder med limfarver er så overbevisende fordi han tør lade det (over)æstetiske tale før imaget melder sig – det er ret komplekst, interessant og unikt i mine øjne”  

For en ordens skyld, bør jeg lige anmærke, at det altså ikke er mig, der har kommateret tidligere professor ved Det Kongelige Kunstakademi, Jesper Christiansen udsagn herover, som er taget ud af en længere tekst på portalen Kunsten.nu, hvor kunstanmelder Torben Sangild har udbedt sig en forklaring fra tre kunstkyndige i forbindelse med billedkunstneren Tal R’s værker på den aktuelle udstilling på ARoS i Aarhus. 

Sangild selv er ikke overbevist om Tal R’s kvaliteter, og dét må man decideret også sige, at et større antal personer, der har kommenteret artiklen, heller ikke er. 

Den sædvanlige Rindalistiske smøre om ”kejserens nye klæder” bliver således lanceret, for jeg ved ikke hvilken gang. Man kan sige, hvad man vil om Tal R; men hans værker og den aktuelle udstilling giver i hvert fald næring til debat. Og dét er vel ikke så ringe?

Nature Morte - olie på lærred

Længere nede på bloggen kan man se filmen 'Nature Morte' om tilblivelsen af det første maleri i 2014.

Langt om længe fik jeg færdiggjort dette oliemaleri. Temaet er ganske enkelt og klassisk. Opstillingen – "nature morte" – er ingenlunde et nyt tema for mig. 

Helt tilbage i slutningen af 70’erne og begyndelsen af 80’erne brugte jeg diverse genstande som emner i mine motivvalg. 

Siden er der som bekendt løbet meget vand igennem Gudenåen, og jeg har været langt omkring; men en oprydningsproces på kontor og værksted afstedkom nogle dynger af diverse genstande, som jeg nu bruger i min motivverden. 

Nature Morte - the movie

Forleden dag færdiggjorde jeg det første maleri i 2014. Der er tale om en opstilling - Nature Morte - som ligger motivisk direkte i forlængelse af en serie tegninger, jeg lavede under en større oprydningsproces på værkstedet for ikke så længe siden.

Mens jeg malede, satte jeg nogle gange et kamera op og filmede processen, og disse sekvenser er nu sammensat til en kort film, der gerne skulle vise, hvordan det maleri er blevet til.

Underlægningsmusikken udgør et kapitel for sig. Jeg har på et tidspunkt, hvor jeg havde dagligt adgang til et flygel, indspillet nogle klaverimprovisationer, som blandt andet bliver brugt i forbindelse med denne film.

Tacita Dean i Kobberstiksamlingen

”I alle sine grafiske arbejder formår Tacita Dean at skabe en helt egen sanselig stemning, der er fuld af såvel visuel nærhed som flygtige historier, der fortæller om erindringer med melankolske undertoner”

Bente Scavenius er sikkert kendt af de fleste som skarp deltager i DR’s kunstquizzer; men hendes væsentligste virke må vel siges at være som anmelder på dagbladet Børsen – og netop Børsen blev gratis uddelt på Art Herning på ferniseringsdagen d. 24. januar. 

I denne udgave kan man bl.a. læse Scavenius’ ord om udstillingen ’Print Projects’ med Tacita Dean i Den Kgl. Kobberstiksamling ved Statens Museum for Kunst. En udstilling der kan ses frem til d. 18. maj.

Art Herning

Der er måske langt mellem overraskelserne på en kunstmesse som Art Herning? Derfor er det dobbelt glædeligt, når man bliver overrumplet af nye galleriers tilstedeværelse eller etablerede galleriers usædvanligt høje niveau i forhold til, hvad man burde kunne forvente på sådan en messe, hvor kunstens kommercielle aspekter står i høj kurs. 

Der er mange deltagere i Art Herning, og alle galleristers sanser er skærpet – og derfor kan en dialog med enkelte repræsentanter fra de enkelte gallerier virke omsonst. 

Ikke desto mindre havde flere af de udstillende gallerister overskud til en lille snak om dette og hint, hvilket bl.a. gav sig udslag i, at jeg fik nogle meget nyttige tips fra kobbertrykkeren Niels Borch Jensen, hvis stand udgjorde ét af messens kunstneriske højdepunkter. 

Dette skal naturligvis ses i et isoleret og subjektivt perspektiv, der går på, at jeg har det velkendte ”nørdede” forhold til dybtrykket.

Fotografierne herover viser værker af kunstnere som Thierrey Geoffroy, Rose Eken, Tony Matelli og Wes Lang samt et par stemningsbilleder.

ARoS' program for 2014

2014 bliver ifølge kunstmuseet ARoS' nye direktør Erlend Høyersten (det store billede) "et år vi kommer til at lære meget af". Denne udtalelse, som faldt ved præsentationen af museets udstillingsprogram, bør nok ses som et udtryk for Høyerstens nye rolle som leder af et kunstmuseum på højt niveau. Selv har direktøren sat overliggeren højt i kraft af en udtalelse til en avis om, at hans ambition er, at ARoS skal op i verdens top 20 blandt kunstmuseer.

Det er befriende, og i ARoS' ånd, at Erlend Høyersten ikke går på kompromis med sit ambitionsniveau - og udstillingsprogrammet for '14 har han i sagens natur kun haft en sporadisk indflydelse på, da hans ansættelse trådte i kraft ved årsskiftet.

Ikke desto mindre var han meget klar i mælet, da han sammen med overinspektør Marie Nipper (det lille billede), præsenterede 2014-programmet for pressen ved et arrangement i ARoS' forholdsvist nye "Sunset Lounge" d. 21. januar.

Wes Lang
D. 29. marts åbner udstillingen 'The Studio', der viser værker af den amerikanske kunstner Wes Lang (f. 1972). Udstillingens titel skal tages dybt alvorligt, da planen er at genopbygge kunstnerens atelier i Los Angeles. Ja, faktisk er hele baduljen i skrivende stund på vej over Atlanten i et ikke nærmere beskrevet antal containere.

Wes Lang er en kunstner, der i høj grad benytter sig af tidens æstetik med bidrag fra pop, biker-verdenen og tatoo-kulturen. Hvad alt dette indebærer, kan man altså se på ARoS fra det tidlige forår og hen over sommeren.

Nutidskunst fra museets hjerte 
Jeg nævnte indledningsvis, at Erlend Høyersten ikke har haft mulighed for at sætte et fingeraftryk på ARoS' 2014-program; men det skal tages med et gran salt, da han i høj grad har sat nogle - med hans egne ord - "narrative strukturer" i scene i forhold til en ny iscenesættelse af museets samling af nutidskunst.

Her vil man kunne opleve et sammenstød med så forskellige temaer som Bibelen og actionfilmen. Måske smelter de to begreber sammen? Det kan man opleve til maj.

Ebbe Stub Wittrup
Den unge (f. 1973) danske samtidskunstner Ebbe Stub Wittrup åbner sin hidtil største udstilling d. 17. maj - og han beskæftiger sig primært med overtro og mytedannelser i et tilsyneladende stærkt teatralsk udtryk. Udstillingen 'The Third Room' vil, som man ofte oplever det på ARoS, være præget af en stærk opsætning.

Jesper Just 
Det er ikke så længe siden, Jesper Just var hovedpersonen i en anmelderrost udstilling på kunstmuseet HEART i Herning. D. 29. maj åbner en udstilling ' Intercourses' med kunstneren på ARoS - og her kan man opleve en blanding af forfald og teknisk præcision, da man har valgt at bruge nedbruddet af Tal R's udstilling som en del af iscenesættelsen af ca. ti videoværker af Jesper Just. Den udstilling er jeg meget spændt på!

Michael Kvium
En af de første større satsninger, man kunne opleve på ARoS efter museets åbning i 2004, var 'Jaywaliking Eyes', som samlede et stort antal besøgende til museet. Til oktober er Michael Kvium tilbage med udstillingen 'Fools' - fjolser - som indeholder en serie malerier, Kvium har malet gennem de sidste mere end 20 år, som et supplement til de større ting, han har været i gang med. Udstillingen vil bestå af malerier, der måler det samme som et LP-cover - nemlig 30 x 30 cm.

Nielsen & Johnsen
De to grand (ikke så old) ladies på den danske video-kunstscene hedder Birgit Johnsen og Hanne Nielsen. De vil være udstillingsaktuelle på ARoS fra d. 11. oktober og et stykke ind i 2015. Udstillingen hedder 'Inklusion/Eksklusion' og første gang, jeg for alvor stiftede bekendtskab med duoen, var i forbindelse med en udstilling på Brandts i Odense for en halv snes år siden.

Familierelationer og de sammenstød parforholdet ofte giver, var på det tidspunkt en del af temaet. Mennesket er ifølge pressematerialet fra ARoS stadig et tema, så titlen er med sikkerhed velvalgt.

Janet Cardiff/George Bures Miller
Det canadiske kunstnerpar Janet Cardiff og George Bures Miller afslutter udstillingsåret med en udstilling, der præsenterer seks enestående multimedie-installationer. Endnu en gang lover ARoS spektakulær iscenesættelse.

Nogle vil måske huske parret for en lydinstallation 'Forest (For a thousand years)' der blev vist på sidste års 'Sculpture by the Sea' i Marselisborgskoven.

Unge kunstnerspirer
Inden jeg afslutter gennemgangen af ARoS' 2014-program, vil jeg lige nævne Junior Biennalen 'Catch 14', som giver unge mennesker mellem 12 og 18 år mulighed for at arbejde med kunst i en serie workshops med nogle af landets fremmeste samtidskunstnere. Workshoppen finder sted i tidsrummet 8.-16. februar og det hele udmunder i en udstilling, der kan ses på museet fra 1. marts til 27. april.