ProKK med tema

Mangfoldighedens Karneval' er titlen på ét af de seks projekter, der bliver udstillet på 'Epidemics'

'Epedemics' er titlen på et nyt projekt, hvor medlemmer af foreningen ProKK (Professionelle Kunstnere og Kunsthåndværkere) er gået sammen om at lave seks forskellige værker, som bliver udstillet i Kunsthal Aarhus fra d. 16. august til d. 14. september. 

Udstillingen kører således parallelt med den udstilling med kunstnersammenslutningen 'Jylland', som er omtalt andetsteds på blog'en her. 

Der bliver tale om en bredt sammensat udstilling - og adskillige af ProKK's medlemmer har sat sig selv i scene i forbindelse med projektet. 

Jeg er selv medlem af ProKK; men har faktisk aldrig udstillet i forbindelse med foreningens aktiviteter. Dette er ikke forankret i manglende lyst; men udelukkende i manglende interesse for de skiftende temaer, som diverse kuratorer har udtænkt. Det handler med andre ord om, at jeg ikke har kunnet identificere mig med de projekter, der er blevet fremlagt. 

Jeg har dog aftjent min værnepligt på andre måder i forbindelse med ProKK, da jeg i perioden 2007-10 sad i foreningens bestyrelse. 

I alt 47 kunstnere er involveret i 'Epedemics', som man kan læse meget mere om på ProKKs hjemmeside HER>

'Jylland' i Aarhus

Enhver ved, at Jylland er en landsdel i Danmark og at Aarhus er den største by i Jylland. 

'Jylland' er imidlertid også navnet på en kunstnersammenslutning, der netop har udstillet med jævne mellemrum i Århus Kunstbygning - og nu altså i Kunsthal Aarhus. 

Som bekendt er det nye tider i kunstverdenen og således også i Kunsthal Aarhus, hvor man ikke længere kan præsentere en udstilling uden der følger et tema i rumpen på showet. 'Jylland' har således udviklet temaet APOLOGI. 

Udstillingen kan ses i Kunsthal Aarhus i tidsrummet 16. august- 14. september, hvor man kan se værker af sammenslutningens medlemmer samt gæsterne Sophus Ejler Jepsen, Henrik Menné og Tina Marie Nielsen. 

Udstillingen åbnes fredag d. 15. august af forfatteren Suzanne Brøgger.

Hygum Kunstmuseum i ti år

"Jeg syntes vi var havnet et sted med store monumentale tankegange og planer. Alle museer skulle helst have ambitioner om udvidelser og større og større bygninger, selvom det måske blev lidt tomt indeni. Det skulle være større og ligge i centrum. Jeg ville eksperimentere med at gøre det mindre og gøre det til en del af landskabet. Som det jo faktisk er"

Udtalelsen bliver fremsat på kunstsitet Kunsten.nu af initiativtageren og direktøren for det lille Hygum Kunstmuseum, Lisbeth Hermansen, der i år - sammen med sit museum - kan fejre ti års jubilæum. 

Museet er opbygget af Lisbeth Hermansen selv uden støttemidler i et nedlagt missionshus beliggende vel ca. 8-9 km. nordvest for Lemvig og tæt på det vilde Vesterhav. 

Lisbeth Hermansen selv har man ofte set afbilledet på sociale medier iført fuldt country-outfit, så metaforen om The Wild West er måske ikke helt hen i vejret? 

I interviewet med Lasse Juhl Nielsen på Kunsten.nu påpeger Lisbeth Hermansen, at "man bygger jo sådan et sted op i dialog med omgivelserne: Og så kommer der lige en landmand, der spørger hvad det er for noget med et kunstmuseum, med alle de kunstnere der får al den støtte der. Så forklarer jeg ham at det sted her er det eneste i hans synsfelt, der ikke får støtte. Jeg spørger ham, hvad naboens køer, kirken og markerne får i støtte. Om han kan nævne mig et eneste sted, der ikke får støtte". Der er mange gode pointer i de udtalelser, Hermansen fremsætter i interviewet. 

Hvis man vil besøge Hygum Kunstmuseum, er der åbent hver dag - undtagen mandag - indtil 1. september fra kl. 13 til kl. 17. Uden for sæsonen har museet åbent efter aftale. Betingelserne kan læses på museets hjemmeside, som kan findes HER>

Flere akvareller fra Fanø

Jeg har tidligere her på blog'en nævnt opholdet i juli i "Malerhuset" i Sønderho på Fanø. 

I løbet af den uge, vi var der, fik jeg lavet 16 akvareller, og disse er nu affotograferet og et antal af dem kan ses herover. 

Hvis man vil se dem i større format, skal man blot klikke på dem. Man kan se alle akvarellerne HER>

Philip Guston - painting smoking eating

"Der er kun tilbage at male mit liv, mine drømme, omgivelserne, vanskelighederne, desperationen, Musa - kærlighed, behov. Bliver ved med at ødelægge ethvert forsøg på at male billeder eller tænke på kunst. Hvis nogen bryder ud i latter foran mine malerier, så er det præcis det jeg ønsker og forventer" Philip Guston, 1972

Jeg har tidligere her på blog'en beskæftiget mig med den amerikanske maler Philip Guston (1913-1980), der var et produkt af den amerikanske abstrakte ekspressionisme i 50'erne, hvorpå han foretog et bemærkelsesværdigt stilskifte i de senere år af sit liv. 

Nu blev hans billedverden affødt af groft udførte malerier, der for det meste var inspireret af de ting, han fremhæver i udtalelsen, der kan læses herover. 

Guston er udstillingsaktuel på kunstmuseet Louisiana og mon ikke, der netop er en og anden blandt  publikum, der bryder ud i latter, når de konfronteres med Gustons besynderlige motivverden? Jeg tror det! 

Den omtalte "Musa" er i øvrigt Gustons datter Musa Mayer, som bl.a. har skrevet en biografi om faderen.

Jeff Koons retrospektivt

"Der er ingen ende på Koons' talent og virtuositet på sit felt, der er kendetegnet ved en grænseløs perfektionisme og knyttet til en central følelse, måske raseri, som nærer og kondenserer hans ambitioner"

Citatet er hentet i Politiken, hvor Camilla Stockmann citerer fra en anmeldelse i The New Yorker, hvor anmelder Peter Schjeldahl beskriver en aktuel og tilsyneladende meget storslået retrospektiv udstilling med værker af Jeff Koons på The Whitney Museum. 

Netop Koons er som bekendt en kunstner, der gennem årene har delt vandene blandt anmeldere og museumsfolk. 

Det var dog fondsbestyrerne, der i sin tid forhindrede, at Aarhus Kunstmuseum i 1993 kunne erhverve sig skulpturen 'Pink Panther' (billedet) af Koons. Ifølge museets tidligere direktør Jens Erik Sørensen kunne man erhverve sig værket for sølle 750.000 kroner - en pris, der er mere end 100-doblet i de mellemliggende 20 år. 

"Det var provokerende og frækt og noget af det værste, man havde set. Ingen var interesseret i at få sit navn hæftet til Koons" har den tidligere direktør for museet i Aarhus ifølge Politiken udtalt. 

Kunstmuseet Arken i Ishøj er det eneste museum i Danmark, der har Koons i samlingen.

Gustons referencer

"Værkerne ligner ikke rigtigt noget, man har set før. Der er kun umage sammenligninger at drage, som for eksempel til Pierre Bonnards motiviske fokuseringer på de nære omgivelser og samtidige ophævelser af perspektivet til fordel for fladen . Eller til Jean Fautriers stiliserede figurstudier, der i taktile farvevalg tenderer den rene abstraktion, den kødelige maling. Men som sagt er dette umage og utilstrækkelige sammenligninger, for Gustons arbejder er helt særegne i deres tegneserieagtige enkelhed, surrealistiskesammenhobninger og koloristiske elegance"

Rune Gade har for nyligt efterfulgt Michael Jeppesen som kunstanmelder på dagbladet Information - og det er netop Gade, der står bag anmeldelsen af PhilipGuston-udstillingen, der finder sted på kunstmuseet Louisiana i Humlebæk for tiden. 

Det er vel ikke irrelevant at kalde Guston - i hvert fald når det drejer sig om hans sene værk, som er omdrejningspunktet for udstillingen - for en ret "syret" billedkunstner. 

Ikke desto mindre udviklede han indtil sin død i 1980 et højst originalt og, vil nogen måske sige, aparte udtryk. 

Udstillingen på Louisiana med Guston kører frem til d. 7. september, og det er muligt samtidigt at se en stor omfattende udstilling på museet med værker af Emil Nolde. Denne løber frem til d. 19. oktober.