Et tilbageblik på Østeuropa

Roman Ondak er en slovakisk kunstner, som i sin praksis beskæftiger sig med tiden før jerntæppets sammenbrud i det østlige Europa. 

I et ret usentimentalt forløb skildrer han på kunstmuseet Kunsten i Aalborg nu ved hjælp af installationer, objekter og såkaldte ready mades, hvordan han som ung oplevede Tjekkoslovakiet, mens den kolde krig var allermest dybfrosset. 

Jeg så udstillingen på åbningsdagen, og der er tale om en udstilling, som rummer en del autenticitet, hvilket ikke er givet på forhånd, når kunstnere sammenfatter det historiske med det billedkunstneriske. 

Udstillingen 'History Repeats Itself' kan ses på Kunsten frem til d. 17. september 2017.

KP offentliggør udstillere

KP 2017: Anneline Schjødt Pedersen: 'Østenvinden', koldnål, 14 x 19 cm. (pressefoto)

KP 2017: Britta Mahnecke: 'Værktøjstavle 001', træsnit, 50 x 60 cm. (pressefoto)

Kunstnernes Påskeudstilling finder, som jeg tidligere har nævnt på blog'en her, snart sted i Kunsthal Aarhus. 

Faktisk åbner udstillingen d. 1. april, og her er der naturligvis ikke tale om en aprilsnar. 

Jeg har netop studeret KP's katalog i den digitale udgave, og det synes som om, at publikum kan forvente en udstilling med glimrende værker. 

Man bør selvfølgelig tage i betragtning, at mange af de kunstnere, der udstiller i en sådan sammenhæng, er nye på scenen - og i flere tilfælde oven i købet debutanter. 

Alligevel ser jeg frem til at se KP 2017.

Tidligt forår

Det kommer altid lidt bag på én, når temperaturerne bliver to-cifrede. Især når det sker den 23 marts, som er datoen, hvor billederne herover er taget.

Fordybelse på Den Frie

Den Frie Udstilling: Maleren Jesper Christiansen har eksperimenteret med panoramaformatet (pressefoto: Den Frie Udstilling)

"Som allerede antydet, gør Den Frie Udstilling ikke kunstoplevelsen nem eller ligetil for sine gæster. Gennemgående er der tale om værker, der kræver fordybelse ud over det sædvanlige. Til gengæld bliver man ført ud i nogle af de egne, hvor kunsten har udviklet sig. Altså i undersøgelsen af hvad materialet betyder og kan skabe af stemninger, når de sættes sammen på overraskende måder"

Den Frie Udstilling hører vel til blandt kongerigets fremmeste kunstnersammenslutninger, og netop nu er Den Frie udstillingsaktuel i gruppens eget hus på Oslo Plads på Østerbro i København. 

Torben Weirup - Berlingskes kunstanmelder - har været forbi Den Frie Udstillings bygning, hvor han har taget et blik med henblik på en anmeldelse, som giver Den Frie fire stjerner. 

Citatet herover er netop hentet fra Weirups anmeldelse, og udstillingen kan ses frem til den 16. april.

Jørgen Jakobsen 1928-2017

Maleren og grafikeren Jørgen Jakobsen er død 88 år gammel. 

Jørgen Jakobsen blev født i Bjerringbro i 1928, og på trods af, at han besad en stor interesse for billedkunst og arkæologi, blev han som ung uddannet som gartner.

Han debuterede dog som billedkunstner på Kunstnernes Påskeudstilling i 1959, og op gennem 60'erne og 70'erne var hans malerier præget af en karakteristisk rød palet og en tung pastos valør, som gav ham tilnavnet "Den Røde Maler".

Han blev efter debuten kortvarigt medlem af kunstnersammenslutningen Den Blå Citron og senere var han en af stifterne af sammenslutningen Sonde, som tegnede en del af den jyske avantgardekunst i perioden fra 1967 og tyve år frem. Sonde talte endvidere kunstnere som Poul Agger, Frithioff Johansen, Ib S. Østergaard, Kai Führer, Ingvar Cronhammar, Poul Vandborg, Teddy Sørensen, Per Kramer og Per Neble.

Op gennem 80'erne blev de røde nuancer erstattet af primært blåt og gult, og lysfylde samt den direkte inspiration fra vegetation begyndte op gennem 1980'erne at præge hans malerier og arbejder på papir. 

Jørgen Jakobsen er bl.a. repræsenteret på Museum Jorn i Silkeborg, HEART i Herning samt på ARoS. 

Mesterarkitektur på Kunsten i Aalborg

'Second Nature' - den anden natur - er titlen på en udstilling omhandlende den finske stjernearkitekt Alvar Aalto på kunstmuseet med det besynderlige navn "Kunsten" i Aalborg. 

Det er naturligt, at netop Kunsten (tidligere Nordjyllands Kunstmuseum) har fokus på Aalto, da han som bekendt er arkitekten bag det imponerende marmorhus i Aalborg, der blev genindviet i 2016 efter en længere renovering, der krævede store mængder af ny marmor. 

Lørdag den 25. marts åbner på museet en ny udstilling med den slovakiske samtidskunstner Roman Ondak, og ved den lejlighed regner jeg med lige at tage et blik på Aalto-udstillingen, der kan ses på museet frem til d. 17. april.

Kunstavisen og kulturhovedstaden

Glasmuseet Ebeltoft: 'Dovenskab', Einar og Jamex de la Torre i installationsfoto

Holstebro Kunstmuseum: 'Grådighed', Alexander Tovborg, 'altar of humanity (the symbol has resurrected) - worship of mammon', 2017

Skovgaard Museet, Viborg: 'Hovmod', Rebecca Louise Law - installationsfoto

Jeg har netop modtaget det nyeste nummer af Kunstavisen, som denne gang, meget aktuelt, på forsiden har et smukt eksempel på ét af Edvard Munchs malerier. 

Årsagen skal naturligvis findes i, at Museum Jorn i Silkeborg for tiden viser den fremragende udstilling 'Jorn+Munch', om hvilken Rigmor Lovring blandt andet skriver: "Her er tale om en fin udstilling, der indeholder et væld af flotte og spændingsfyldte oplevelser, der alle appellerer til at gå på opdagelse i rækken af de mange sammenstillinger af Munch og Jorns værker". 

Denne udstilling er den del af Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017, og netop denne begivenhed har afstedkommet en udstillingsserie med titlen 'De Syv Dødssynder', hvilket de fleste, som jævnligt læser denne blog, vil være bekendt med. 

På Skovgaard Museet i Viborg drejer det sig om 'Hovmod', og om denne udstilling, som er produceret af britiske Rebecca Louise Law, skriver Kirsten-Marie Hedeland blandt andet, at "det er uden tvivl en meget smuk og sanselig oplevelse, som giver beskueren en følelse af at være en del af udstillingen". 

På Holstebro Kunstmuseum handler det om grådighed, og Mette Trolle Rasmussen giver også her en glimrende beskrivelse af, hvad man kan opleve: "Kunstnerne udforsker menneskelig eksistens, livsvilkår og dårskab. Udnyttelse og udbytte af hinanden i grådighedens navn er en væsentlig del af udstillingen". 

På Glasmuseet i Ebeltoft har man dovenskaben som tema, og den skildres af Einar og Jamex de la Torre fra Mexico. Denne udstilling beskriver Erik Meistrup som "en totaludstilling til alle sanser og en på bærret midt i al det rationelle". 

Samme Meistrup giver som lederskribent i Kunstavisen samtidigt en egentlig kritik af kulturbyprojektet. "Intentionerne er i top, men man kan undre sig over, at ingen lokale kunstnere har fået en større opgave af installationsmæssig eller skulpturel karakter for at skabe noget, der varer ved. Der kan spores en vis skuffelse og bitterhed over, at underholdningsaspektet er vægtet så tungt". 

Skribenten har naturligvis ret i, at Kulturby Aarhus (som han for øvrigt skriver med bolle-å) mest forankrer sig i en omfattende oplevelsesindustri. 

Om det kan man naturligvis mene, hvad man vil. Når projektet om et års tid skal evalueres, vil der sandsynligvis være mange, der har adskillige kritikpunkter - og så er det for sent!