Beuys-udstilling i Silkeborg

Jeg tror, der var et par stykker, som lige gloede en ekstra gang, da de erfarede, at Galerie Moderne i Silkeborg præsenterer et antal unika-værker af den tyske avantgardekunstner Joseph Beuys. 

Moderne kan vel beskrives som et væsentligt galleri med udgangspunkt i Cobra-malerne samt disses åndelige efterkommere. Med andre ord en linje, der fordrer fuld tryk på farven. 

Måske indikerer Beuys, at galleriet fremadrettet vil prøve nye områder inden for billedkunsten af? 

Det ville da glæde mig!

Per Kirkeby opgiver maleriet

"Jeg har opgivet at være maler. Jeg har lukket den butik"

Så klart og utvetydigt udtrykker billedkunstneren, geologen og forfatteren m.m. Per Kirkeby sig i et interview med Camilla Stockmann i Politiken. 

Kunstneren har af helbredsmæssige årsager set sig nødsaget til at sige farvel til maleriet som primært kunstnerisk udtryksmiddel, og man fornemmer klart via det ærlige interview, at Kirkeby er alt andet end glad for dén tilstand. 

Ikke så mærkeligt, da maleriet gennem hele hans liv har været så væsentlig en del af hans identitet, at han nu må føle en afmagt i forhold til meningen med tilværelsen. 

At Kirkeby er syg, var helt tydeligt, da han dukkede op til åbningen af den store udstilling 'Per Kirkeby Komplet', som viser hans samlede produktion af raderinger siden 1962 på Museum Jorn i Silkeborg. 

Det var en stærkt svækket kunstner, der ankom til udstillingens fernisering, som i øvrigt var et tilløbsstykke af de større. Dette viser vel blot, at Per Kirkeby er en kunstner, som har en kæmpe status i kunstverdenen - og at publikum holder af ham som billedkunstner og person. 

I forlængelse af det store interview i Politiken, anmelder Peter Michael Hornung udstillingen. Han skriver blandt andet følgende: "Man tager fejl, hvis man tror, at Kirkeby er en maler, der også laver grafik. Han er nærmere en grafiker, der også maler, dvs. hvis han da ikke skriver digte og afhandlinger eller laver skulpturer". 

Hornung giver udstillingen, som kan ses på Museum Jorn indtil 24. maj, fire hjerter.

Berlin - noch einmal

Kupferstichkabinett, Berlin: Albrecht Dürer, 'Brustbild einen jungen Mädchens', 1515

For anden gang inden for et år besøger jeg i uge 6 den tyske hovedstad Berlin. 

Jeg vil tilbringe ugen i den østberlinske bydel Friedrichshain; men jeg har dog planlagt forskellige ekskursioner rundt i byen og omegnen. 

Jeg ser frem til for første gang at besøge Martin-Gropius-Bau og endnu et besøg på Hamburger Bahnhof, som er museet for samtidskunst. 

Som grafikinteresseret ser jeg ligeledes frem til at besøg på Berlins version af Kobberstiksamlingen. Kupferstichkabinett er en del af de statslige kunstmuseer i Berlin. 

Både blog og hjemmeside vil blive opdateret under opholdet i byen, så hvis man vil følge min færden, kan man gøre det på blog'en her.

Grafik - ramme ved ramme

Gengivelserne herover kan muligvis give en indikation på, hvad publikum kan forvente, når udstillingen 'Per Kirkeby Komplet - Det raderede livsværk' åbner på Museum Jorn i Silkeborg lørdag d. 31. januar.

Udstillingen viser som bekendt stort set samtlige Kirkebys samlede produktion af raderinger siden 1962.

Langt hovedparten af museet er inddraget til denne præsentation af grafiske arbejder af en af Danmarks væsentligste kunstnere.

Per Kirkeby som grafiker

Det er bjergtagende og overvældende at bliver præsenteret for Per Kirkebys samlede værk inden for den grafiske disciplin, som kaldes radering. Dette omhandler alle dybtryk-metoder - koldnål, streg- og akvatinteætsninger i sort-hvid og i farve. 

Per Kirkeby henvendte sig som ung geolog på Den Eksperimenterende Kunstskole i København i begyndelsen af 60'erne med henblik på at lære at lave raderinger. Og det lærte han! 

De første tryk, der kan ses på udstillingen 'Per Kirkeby Komplet - Det raderede livsværk' på Museum Jorn i Silkeborg er fra 1962, og udstillingen omfatter ca. 1500 raderinger i vekslende størrelsesforhold. 

Det er en fantastisk oplevelse at gå rundt i museumsrummene, som til dagligt rummer Asger Jorns farvestærke malerier. 

Det er ligeledes fascinerende at følge Kirkebys udvikling som grafiker fra de første eksperimenter og frem til de senere tryk, som rummer den sikkerhed en kunstner med en vis selvtillid har. 

Jeg er i gang med en anmeldelse af udstillingen, så der kommer meget mere om den senere.

Lerfeldts come back

"Undervejs møder vi mange besynderlige ting, som fascinerer og frastøder på én og samme tid: forstørrede insekter, netstrømper og undertøj og det, som undertøjet skjuler, utilslørede kønsdele og pædofile tableauer, som mange gerne havde undværet, men som er en del af showet"

Den forlængst afdøde billedkunstner Hans Henrik Lerfeldt har med udstillingen 'Heavy' på Gl. Holtegaard ved København fået et posthumt come back efter flere år i glemmebogen. 

Politikens kunstanmelder Peter Michael Hornung kan godt lide udstillingen, og citatet herover stammer netop fra hans fem-hjertede anmeldelse i dagbladet.

Vintertegninger

På en tur med rutebil nr. 223 på strækningen mellem Silkeborg og Randers tegnede jeg landskaberne, der kan ses herover. 

Der er her oplagt tale om vintertegninger, da der lå et let lag sne d. 20. januar.

Strandbeskyttelse

På en varm sommerdag ved Vesterhavet er der mange mennesker ved f.eks. Houstrup Strand. Heldigvis stadig uden luksushoteller eller vandlande få meter fra strandkanten.

"Den danske vestkyst bør simpelthen betragtes som et hovedværk i dansk landskabsarkitektur. Den udtrykker nemlig noget enestående i den nordiske samfundsopfattelse: at de største værdier tilhører fællesskabet"

Den socialdemokratisk ledende regering har åbnet for en mulighed hos kommunerne ved den danske vestkyst, således at disse kan søge kompensation for byggeri tættere end 300 meter fra kystlinien. 

På mange måder kan man udmærket sige, at vi ikke har været helt heldige med den regering; men i den aktuelle sag ligner det et gigantisk selvmål. 

Der bør ikke bygges så meget som et badeskur ved vestkysten, og netop dette er temaet i et indlæg i Politiken af dagbladets arkitekturanmelder Karsten R.S. Ifversen, hvorfra citatet herover stammer.

Kurt Trampedach - en retrospektiv udstilling

I princippet kan man vel dybest set kun lave retrospektive udstillinger med en kunstner, som er død? Sådan bør det i hvert fald forholde sig, hvis man skal vise et forløb, der strækker sig over hele karrieren. 

For tiden viser Randers Kunstmuseum 'Kurt Trampedach - in Memoriam', og den har bestemt en retrospektiv karakter, hvilket er rimeligt, da kunstneren som bekendt døde i 2013. 

Jeg har netop set udstillingen, og den er stærkt og skarpt kurateret, da man i en lang udstrækning har valgt at sætte fokus på Trampedachs tidlige malerier og skulpturer. Bevares! Der findes værker på udstillingen, som har afsæt i de seneste år af Kurt Trampedachs liv; men man har altså valgt ud fra et princip om, hvor kunstneren står stærkest i - netop - en retrospektiv proces. 

Jeg vender tilbage til udstillingen senere i både ord og billeder. 

Udstillingen kan ses på Randers Kunstmuseum frem til d. 6. april, hvorefter den overgår til Sophienholm i Lyngby.

Fundamentalismens sprog

"Jeg vil sætte en skræk i livet på dem, der er vantro. Hug dem over nakken! Hug dem over hver en finger!"

Hvis man finder citater fra Toraen, Bibelen eller Koranen interessante, kan man med fordel besøge udstillingen 'Abrahams Børn' på KunstCentret Silkeborg Bad. 

Her har billedhuggeren m.m. Jens Galschiøt installeret en kæmpeskulptur med indbyggede skærme, der hver især viser et utal af citater fra de såkaldt "hellige skrifter". 

At de forskellige trosretninger rummer så megen had, som de viste udsagn bevidner, kommer muligvis bag på de fleste? 

Citatet herover stammer fra Koranen; men hverken i Bibelen eller i Toraen er der megen trøst at hente. Alle trosretninger benytter sig tilsyneladende af fjendtlig og fortidigt tågesnak, når de eksponerer deres budskaber. 

Værket besidder den passende og utvetydige titel 'Fundamentalism'

Gigantværk af Galschiøt på Silkeborg Bad

For tiden kan man på Silkeborg Bibliotek se en model, af en gigantisk skulptur, som kan ses på KunstCentret Silkeborg Bad nogle måneder frem. 

I al sin enkelthed handler det om en skulptur af billedhuggeren og debattøren Jens Galschiøt. 

Den danner ordet "fundamentalism" og bør sandsynligvis ses som et indslag om tro i en religiøs forstand. 

Som en del af konceptet kan man opleve en serie uddrag fra Bibelen, Koranen og Toraen, og det er påfaldende, hvor ofte, man rammer forkert, hvis man prøver at gætte fra hvilken af de "hellige bøger", de forskellige udsagn stammer. 

Udstillingen med titlen 'Abrahams Børn' kan ses på Silkeborg Bad frem til d. 19. april.

Trampedach in memoriam

I disse dage åbner en retrospektiv udstilling på Randers Kunstmuseum med værker af Kurt Trampedach (1943-2013). 

Min oplevelse af Trampedach er en kunstner, der lynhurtigt slog igennem i 60'erne, hvor han blev et megahit blandt samlere og museer. 

Jeg ved ikke, om man kan betegne hans kunstnerkarriere efterfølgende som én lang deroute; men det agter jeg at finde ud af, da jeg skal skrive en anmeldelse af udstillingen - så meget mere om Trampedach senere.

Motiver, der ligger lige for

Ofte er et motivvalg helt ukompliceret. 

For det meste kan man blot se sig omkring på værkstedet - og så er de der! I særdeleshed når man  - som jeg - er i besiddelse af et værksted, hvor en vis grad af kaos ofte hersker, kan man nemt finde genstande, som er oplagte. 

Ofte behøver man såmænd ikke at flytte rundt på elementerne. 

Det er også så besværligt

Debatbog fra Kunstavisens redaktør

'Efter alle kunstens regler' er en bog udgivet af redaktør for Kunstavisen, Tom Jørgensen, der samtidigt er kunstanmelder ved Jyllands-Posten. 

Bogen belyser især den ret komplicerede metode, som visse udstillingsinstitutioner gør brug af, når de skal formidle deres udstillinger. 

Den del af de 56 sider, som bogen består af , fremstår som et relevant indlæg i kunstdebatten.   

Det tidligere Jugoslavien - dengang, og i dag

"Karakteristisk for Ismar Cirkinagic’ kunstneriske udtryk bærer hans insisterende flotte og idylliske landskabsfotografier ikke synlige spor af de grusomme og blodige handlinger som fandt sted. Billederne af smukke landskaber og skove fortæller ikke umiddelbart den traumatiske historie om hvad der skete for 20 år siden. Under de smukke landskaber ligger de grusomme fortællinger om henrettelsespladser og massegrave gemt"

Blandt andet sådan præsenteres kunstneren Ismar Cirkinagic i Kunstpakhusets pressemateriale før udstillingen 'Negatives Beyond the Green' åbner i d. 17. januar i det fine udstillingssted i Ikast. 

Cirkinagic tager et visuelt, historisk tilbageblik på de horrible begivenheder, der skete i forbindelse med borgerkrigen i det tidligere Jugoslavien for 20 år siden. 

Han beskriver bl.a. hvordan nogle af stederne, som var skuepladser for henrettelser med mere, tager sig ud i dag (billedet). 

Ismir Cirkinagic er født i 1973 i den bosniske by Prijedor og bor og arbejder i dag i København. Udstillingen kan ses frem til d. 1. marts.

Flere nye udstillinger på Silkeborg Bad

Jeg har tidligere berettet om en nyåbnet udstilling med værker af Anna Klindt Sørensen på KunstCentret Silkeborg Bad. 

Nu har man imidlertid åbnet yderligere to nye udstillinger på Badet. Den ene er en visuel kommentar til Silkeborg Bads tidligere rolle som kursted, og en sådan udstilling hedder naturligvis 'Sanatorium'. 

Jeg har umiddelbart lidt svært ved at blive rigtig klog på udstillingen, men der er glimrende enkeltstående værker til stede på udstillingen. Blandt andet af Marina Pagh, som nok mest er kendt som maler, men til 'Sanatorium' har hun udviklet en væg- og en videoinstallation (øverste billede). Sidstnævnte står for mig som udstillingens bedste indslag.

Samtidigt med 'Sanatorium' åbnede en længerevarende udstilling med et større antal grafiske arbejder og to malerier af Søren Hjort Nielsen (1901-83). 

Hjort Nielsen var tidligere underviser på Grafisk Skole ved Det Kgl. Kunstakademi, og fandt ret hurtigt ud af, når det handlede om grafikken, at hans foretrukne udtryksmiddel inden for genren var den enkle koldnålsradering. 

Alt det kommer der meget mere om, da jeg har skrevet en dobbeltanmeldelse af de to udstillinger med Hjort Nielsen og Anna Klindt Sørensen.

But why should I?

Foto: Mona Bonde

"Every man to his own trade" er et slogan, der oversat til dansk vel bedst kan udlægges som "skomager bliv ved din læst".

Jeg har i den seneste tid arbejdet på en sangtekst, der i omkvædet rummer udsagnet efterfulgt af sætningen "but why should I?" - og netop dét med at beskæftige mig med blot én ting gennem livet, har altid forekommet mig lidt fjern.

Der ligger såmænd ikke nogen filosofisk bagtanke bag denne "forvirring" - blot en grundlæggende nysgerrighed i forhold til, hvad man kan og ikke kan som en person, der godt kan lide at prøve grænser af med henblik på, hvordan man udtrykker sig i ord og billeder.

Billedet herover er fra en nytårskoncert i Toftebjerg Medborgerhus i Them ved Silkeborg, hvor jeg spillede sammen med min ven og "medsammensvorne" i duoen Svanholm & Svenningsen, Morten Svenningsen.

Yesterday-today-tomorrow

Louisiana slår rekorden

"Jeg skelner imellem at være populistisk og populær. Populisme er at springe over, hvor gærdet er lavest, og det mener jeg ikke, man kan sige, Louisiana gør"

Udtalelsen er fremsat af direktør for kunstmuseet Louisiana, Poul Erik Tøjner, i Frederiksborg Amts Avis, og anledningen er, at museet har slået sin egen publikumsrekord. 

Ikke færre end 648.000 har besøgt museet i 2014, og det tal er højere end det publikumstal, som Louisiana kunne fremvise i 1994, hvor en udstilling med Monets åkander satte ny rekord. 

Især udstillinger med værker af Emil Nolde og en totalinstallation af Olafur Eliasson har sat en foreløbig ny standard for besøgstallet på det populære museum i Humlebæk. 

Louisiana er i øvrigt blevet kritiseret for at køre på sikre udstillinger, og det er, hvad Tøjner kommenterer på i Frederiksborg Amts Avis.

Kæmpedonation til Louisiana

Anselm Kiefer: 'Die Donauquelle (Donaukilden), 1978, olie på lærred og papir, 30,5 x 40,5 cm. (pressefoto: Louisiana)

Kunstmuseet Louisiana i Humlebæk har for nyligt modtaget en donation af en værdi på omkring 100 millioner kroner. 

Det drejer sig om kunstværker af så fremtrædende historiske skikkelser i kunsthistorien som Picasso, Miró, Kandinsky, Pollock, Dubuffet, Kiefer og Kelly. 

Værkerne er skænket af The Joseph and Celia Ascher Collection. Celia Ascher døde sidste år, og hun har siden 1977 været en af Louisianas mest trofaste venner og en trofast støtte. 

Det har nu resulteret i, at Louisiana kan tilføje otte værker af de nævnte kunstnere til samlingen.

Så er den gal igen - på Charlottenborg!

"Jeg ved godt, at det ikke er et let job, jeg har fået, og jeg ved godt, at det er øretævernes holdeplads, men jeg har aldrig helt kunnet forstå, hvorfor det ikke kunne fungere? Så kan det godt være, at Politiken står og banker på min dør om to år og synes, jeg laver nogle tarvelige konceptuelle udstillinger - højst sandsynligt. Men jeg har virkelig lyst til at forsøge". 

Udtalelsen blev fremsat i et interview på Kunsten.nu for mindre end to år siden af den da nytiltrådte leder af Kunsthal Charlottenborg i København, Jacob Fabricius. 

Måske har han i dag lettere ved at se det komplicerede i at styre en kunsthal, som er nært forbundet med Det Kgl. Kunstakademi? 

Årsagen til at Fabricius nu har opsagt sin stilling som direktør for Kunsthal Charlottenborg er ifølge Kunsten.nu uenighed med Kunstakademiets nye rektor Sanne Kofod Olsen om kunsthallens økonomi og virke. 

Sådan skulle det angiveligt være formuleret i en pressemeddelelse, som Charlottenborg har udsendt. 

Sanne Kofod Olsen, som har det overordnede økonomiske ansvar for Charlottenborg, udtaler i forbindelse med Fabricius' opsigelse: "Man kan ikke andet end beklage, at Jacob Fabricius forlader Kunsthal Charlottenborg. Han er en dygtig kurator med et stort internationalt netværk, hvilket er blevet demonstreret i udstillingsprogrammet i den tid, han har været her. Men nu vi se fremad og finde en økonomisk bæredygtig model for Kunsthal Charlottenborg, sådan at kunsthallen fastholdes som en væsentlig institution i dansk kunstliv". 

Som konstitueret leder af Kunsthal Charlottenborg udnævnes nuværende kurator Henriette Bretton-Meyer indtil direktørstillingen kan besættes. 

Sanne Kofod Olsen har kun være rektor for Kunstakademiet i omkring et halvt år.

2015 - og hvad så...?

Hvis spørgsmålet i overskriften lyder lidt bekymrende, er det absolut utilsigtet. 

Efter juledage med koncentreret indtag af madvarer og efterfølgende nytår og beherskede tømmermænd, har jeg været på værkstedet for blot at foretage nogle enkelte småting, der skulle gøre det lettere at agere i miljøet. 

Man kan dog ikke gå og flytte rundt på ting hele tiden og kyle affald i sække, så derfor "varmede" jeg lige op til 2015 ved at udarbejde nogle løse akvareller. Så er man i gang. 

Når det er sagt, skulle jeg gerne i gang med at male igen på et tidspunkt - og lysten til at foretage en serie koldnålsraderinger er bestemt også til stede, så tiden må vise, hvad der dukker op i nær fremtid.

Teller og Tal R kuraterer elevers arbejder på kendt Berlin-galleri

'You're Just Too Good To Be True', Tamina Amadyar: 'Bed', 2014, pigment og harelim på lærred (foto: CFA Gallery)

Fotografen Jürgen Teller er underviser på Kunstakademiet i Nürnberg og den samme rolle på Akademiet i Düsseldorf har den danske billedkunstner Tal R, og de to er nu gået sammen om en udstilling i det kendte Berlin-galleri Contemporary Fine Arts Gallery, der er beliggende centralt ved Museumsinsel i den tyske hovedstad. 

Det er dog ikke de to kunstnere, der er i fokus, men derimod et antal elever fra deres respektive akademier, som de to kunstnere hver især har udvalgt.

CFA Gallery er beliggende på adressen Am Kupfergraben 10, og udstillingen, som har titlen 'You're Just Too Good To Be True', kan ses i perioden 7.-31. januar.

Anna Klindt Sørensen på Silkeborg Bad

På KunstCentret Silkeborg Bad er der netop blevet åbnet en udstilling, der viser et bredt antal værker af billedkunstneren Anna Klindt Sørensen (1899-1985). 

Hun havde sin fysiske base i mange år i stationsbyen Ry, og var meget inspireret af sin egen samtids kunstnere. 

Udstillingen har tidligere været vist på Rønnebæksholm ved Næstved og kan ses på Badet frem til d. 19. april.