Biennale uden stillingtagen

Berlin Biennalen finder blandt andre steder sted på Akademie der Künste. Billedet her er fra åbningen i begyndelsen af juni (foto: Maansi Jain)

"Man satser på, at en overgjort og dekoreret, 'teatralsk' kontekst skal fortrylle de måske tvetydige eller svært tilgængelige kunstprojekter, der er sat til at projicere en vision af det nutidige. Det handler meget om Nuet og ikke så meget om kunst. Men egentlig stillingtagen til reelle problemstillinger bliver der ikke tale om"

Noget kan tyde på, at Berlin Biennalen er en institution, der er kommet for at blive i den tyske hovedstad. 

Til gengæld får jeg associationer hen imod noget meget elitært og svært tilgængelige kunstprojekter. 

Den sidste anelse bliver bekræftet i citatet herover, som er et kort uddrag af Søren Martinsens anmeldelse af biennalen på kunstsitet Kunsten.nu. 

Måske skulle jeg ved selvsyn prøve at finde ud af, hvad den efterhånden omfattende biennale går ud på, når jeg besøger Berlin i juli.

Grafik på Kunstnernes Sommerudstilling

Eksempel på et grafisk arbejde på KS 2016: Tine Becker, uden titel, 24 x 27,5 cm. (foto: Kunstnernes Sommerudstilling)

For nyligt lavede jeg en opdatering på blog'en her vedrørende den censurerede Kunstnernes Sommerudstilling, som for tiden finder sted i Tistrup ved Varde. 

Jeg kunne fortælle, at ingen grafiske arbejder var blevet optaget på udstillingen, og dette var forankret i en telefonopringning, som jeg fik fra en kunstner, der havde oplevet det sådan. 

Det viser sig dog, at der er adskillige grafiske arbejder repræsenteret på KS 2016. Så skulle denne fejlagtige oplysning være dementeret. 

KS kan for øvrigt ses frem til d. 7. august.

 

Fauvisten fra Odsherred

Ganske vist var maleren Sigurd Swane (1879-1973) ikke bosiddende på Malergården ved Plejerup i Odsherred hele sit liv; men det er ikke desto mindre dén lokalitet, man forbinder med Swane. 

Jeg har netop besøgt Museet for Religiøs Kunst i Lemvig med henblik på at se og senere anmelde en udstilling med værker af netop Sigurd Swane. 

Måske kan det forekomme en anelse underligt, at et museum med en religiøs dagsorden har en dansk modernist på programmet; men Sigurd Swane malede faktisk billeder med bibelske motiver. 

Det er dog de fine skildringer af steder og personer, der står stærkest på udstillingen 'Sigurd Swane Maleri'.

I filmen herover fortæller museumsinspektør Jesper Sejder Knudsen, Odsherred Kunstmuseum og museumsinspektør Lotte N. Winther, Øregaard Museum om Sigurd Swane og hans mangeårige virke som billedkunstner. 

Emil Westman Hertz 1978-2016

Installationsfoto fra udstillingen 'Under bjerget' med værker af Emil Westman Hertz (foto: Bornholms Kunstmuseum)

"Melankoli og ensomhed lyser ud af udstillingens jordfarvede relikter og underspillede grafik. Det hele er stille og alvorligt. Men der er ingen anklager. Snarere hersker en slags universel andagt"

Citatet herover stammer fra en anmeldelse af Peter Tiemroth i Kunstavisen omhandlende udstillingen 'Under bjerget', som lige nu finder sted på Bornholms Kunstmuseum. 

Udstillingen viser rumlige installationer og skulpturer af Emil Westman Hertz. 

Få dage før den nye udgave af Kunstavisen udkom, indløb desværre meddelelsen om, at Emil Westman Hertz døde forleden dag på Rigshospitalet i København efter længere tids sygdom. 

Emil Westman Hertz blev kun 37 år.

Malergårdens patriark

Sigurd Swane: Selvportræt, 1910 (pressefoto: Jes Adriansen)

For en del år siden kunne man på TV se en udsendelse om Malergården i Odsherred. Gården var hjemsted for maleren Sigurd Swane indtil kunstnerens død i 1973. 

Hvad Malergården har af funktion i dag, ved jeg faktisk ikke; men måske får jeg et svar, når jeg besøger en større retrospektiv udstilling om og med Sigurd Swane på Museet for Religiøs Kunst i Lemvig om kort tid. 

Kort fortalt var Swane kolorist i ordets mest bogstavelige forstand, og jeg glæder mig til at stifte nærmere bekendtskab med hans værker i et dybere perspektiv.

Fem til Perry

Eksempler på vægbaserede tekstilværker på Grayson Perry-udstillingen på ARoS.

"Perry behersker den sjældne kunst at forene tilgængelighed med dybere kunstnerisk substans. Måske har det også noget med måden Perry omtaler om sin kunst på, uden den sædvanlige brug af intetsigende kunstfloskler. Tingene er hvad de er. Det stærke selvbiografiske element gør også værkerne vanskelige at adskille fra manden selv, og der er typisk en ret entydig hensigt eller historie bag hvert enkelt værk. Det kunne ved første øjekast virke en smule endimensionelt, men værkernes sprudlende energi og detaljerigdom binder det hele sammen i et vildt fabulerende helhedsindtryk"

Umiddelbart ser det ud, som om Aarhus Stiftstidendes Christian Salling er den første, som byder ind med en anmeldelse af Grayson Perry-udstillingen på ARoS i Aarhus. Som det fremgår af uddraget herover, er Salling pænt tilfreds med "Hold Your Beliefs Lightly", som er udstillingens titel. 

Det burde være relevant at nævne Grayson Perrys tilhørsforhold til England (han er født i Chelmsford i 1960), da netop Storbritannien har valgt BREXIT-løsningen i forhold til Den Europæiske Union. Det betyder som bekendt, at Storbritannien forlader EU. 

Christian Salling giver Perry-udstillingen fem stjerner ud af seks. 

Grayson Perry i topform

 Greyson Perry fortæller om sit liv og kunsten ved pressemødet på ARoS

Blandt andet udstilles et antal skitsebøger på udstillingen 'Hold Your Beliefs Lightly'. En del af det udleverede pressemateriale bestod i - foruden et katalog med beskrivelser af de udstillede værker - en smuk bog med gengivelser af disse skitser.

Jeg kan ikke mindes, at jeg tidligere har deltaget i et pressemøde på kunstmuseet ARoS i Aarhus, hvor kunstneren efter sin præsentation af den aktuelle udstilling, fik det samlede pressekorps til at bryde ud i applauderende klapsalver. 

Ikke desto mindre var det, hvad jeg oplevede, da den engelske kunstner Grayson Perry efter tre kvarters veloplagt præsentation afsluttede sin beretning om kunst, tro og hans rolle som transvestit i et kulturelt delt England. 

Jeg er i gang med en anmeldelse af udstillingen, som har titlen 'Hold Your Beliefs Lightly'. 

Den åbner fredag d. 24. juni og kan ses på museet frem til d. 11. september.

Publikumsrekord slået

På 'A New Dynasty - Created in China' fabulerede Yin Xiuzhen over forskellige byer - blandt andet Aarhus

Nu vil jeg ingenlunde have skyld for at beskæftige mig med noget så banalt som, hvor mange mennesker en udstilling på ét af landets mest toneangivende kunstmuseer kan trække; men aktuelt finder jeg det faktisk relevant, at rekorden for flest besøgende på kunstmuseet ARoS i Aarhus nu er blevet slået. 

Indtil man sammentalte antallet af gæster på 'A New Dynasty - Created in China', som netop er sluttet, besad regentparret Dronning Margrethe og Prins Henrik, i kraft af deres stort anlagte fællesudstilling for få år siden, rekorden. 

Ikke færre end godt 285.500 besøgte den kunstfagligt set totale misforståelse af gedigent elendige kunstværker. 

Set i dét perspektiv er det glædeligt, at museets nye rekord lyder på ikke færre end 307.500, som har løst billet til den fremragende udstilling med kinesisk samtidskunst - og dét på trods af, at udstillingens største stjerne Ai Weiwei trak sit værk tilbage i protest mod den danske flygtningepolitik. 

Hvis man ser listen over de mest besøgte udstillinger på ARoS, som Aarhus Stiftstidende netop har offentliggjort, kan man undre sig over, at impressionist-udstillingen 'Monet - Lost in Translation' ikke befinder sig på den. 

Til gengæld kommer Edvard Munch ind på en flot tredjeplads.

Farverig Prins Valiant på ARoS

Hvis man billed-googler billedkunstneren Greyson Perry, fyldes ens computerskærm med ganske farverige scenerier. 

Dog forankres langt de fleste images dog i en person med en særdeles iøjnefaldende Prins Valiant-frisure og ofte iklædt gevandter, der på flere måder modsvarer de enkelte kunstværker, der åbenbarer sig på siden. 

Om få dage åbner en udstilling med titlen 'Hold your beliefs lightly' med Perry på kunstmuseet ARoS i Aarhus, og titlen skal jeg nok få skrevet en del gange, da jeg har tilmeldt mig pressemødet til udstillingen. Af samme årsag kommer der meget mere om udstillingen her på siden senere.

Billedet, der illustrerer dette blog-indlæg er et værk fra 2016 af Greyson Perry med titlen 'Object in the foreground' (pressefoto: ARoS).

Ophængning som installation

"Selve ophængningen er næsten en installation i sig selv, uden det dog går ud over de enkelte værker, der stort set er i alle størrelser"

Troels Laursen har anmeldt udstillingen 'Donation Florence & Daniel Guerlain' til fem stjerner i dagbladet Nordjyske. 

Udstillingen finder sted på kunstmuseet med det ganske pudsige navn Kunsten i Aalborg, og jeg har såmænd selv checket udstillingen, som har udgangspunkt i værker på papir, ud og senere kan man læse min egen anmeldelse her på siden, når den har været bragt i et landsdækkende dagblad.

Fem stjerner til Mapplethorpe - på trods af kritikpunkter

"Mest problematisk er dog udstillingens sidste rum, hvor publikum, ligesom på Kvium-udstillingen "Fools", kan klæde sig ud i sadomasochistiske outfits og poste "selfies" på de sociale medier. Det bliver simpelthen et gøglet mediestunt, der intet tilføjer udstillingen, og som synes at handle mere om markedsføring, end om kunstformidling"

Jeg vil gerne tilslutte mig Christian Salling, som i Aarhus Stiftstidende har anmeldt udstillingen 'On the Edge', der som bekendt netop er åbnet for offentligheden på ARoS i Aarhus. 

Udstillingen viser fotografier af Robert Mapplethorpe, og homosex og sadomasochisme er blot enkelte af de motiver, som Mapplethorpe gjorde brug af. 

Alene af denne årsag kan det sagtens ses som et ret anstrengt tiltag, når museet har iscenesat et rum, hvor publikum kan iklæde sig læder og lænker, og efterfølgende udføre en selfie. Den slags kan man hurtigt blive træt i krop og hoved af. 

På trods af kritikpunkter giver Salling fem stjerner til 'On the Edge', som kan ses på ARoS frem til d. 30. oktober. 

Togtid er tegnetid

For nyligt rejste jeg fra Aarhus til Aalborg med tog, og her blev jeg bekendtgjort med helt nye destinationer, jeg sjældent har hørt om i mit liv. 

Faktisk standsede toget ved flere af disse lokaliteter; og jeg brugte tiden til at få tegnet lidt.

Mapplethorpe par excellence

Installationsfotos fra udstillingen 'On the Edge' på ARoS.

"Mapplethorpe var en kunstner optaget af form og skønhed, en perfektionist par excellence, men selvom han i slutningen af sin karriere bevægede sig længere og længere væk fra alt levende, og begyndte at fotografere skulpturer og blomster, er der ingen forskel på måden, han fotograferede på. Tilgangen var den samme, uanset om han fotograferede en nøgen mand med erigeret lem eller en orkidé"

Fotografen - kunstneren - Robert Mapplethorpe døde i 1989 af AIDS. Af samme årsag nåede han kun at blive 42 år gammel; men ikke desto mindre efterlod han sig et stort antal fotografier, hvoraf 182 nu kan ses på kunstmuseet ARoS i Aarhus. 

Teksten herover er forfattet af ARoS' inspektør Maria Kappel Blegvad, og den kan blandt mange andre tekster læses i udstillingens katalog. 

Udstillingen, som har fået titlen 'On the Edge' kan ses på museet frem til d. 30. oktober. Jeg har skrevet en anmeldelse, som kan læses i dagbladet Jyllands-Posten en af dagene.

På anmelder-udflugt

'Donation Florence & Daniel Guerlain': Yvan Salomone, 'Why Not Sneez', 2010, akvarel på papir

Det ser ud til, at sommeren har vist sig fra sin smukkeste side i denne omgang, og derfor har jeg oparbejdet en vis motivation i forhold til at rejse lidt ud med henblik på at se nogle kunstudstillinger. 

Der er naturligvis en mening med disse udflugter. Der skulle gerne komme en serie anmeldelser ud af anstrengelserne. 

For nyligt var jeg således i Aalborg, hvor jeg så at sige slog to fluer med ét smæk, da jeg både fik set den aktuelle udstilling i Kunsthal Nord og en forholdsvist nyåbnet udstilling på museet Kunsten. 

'Intermolecular Spaces' i Kunsthal Nord viser på forskellig måde, hvordan verden ser ud gennem øjnene på mennesker i bevægelse. 

At rejse er andet og mere end blot den årlige chartertur til Middelhavet, og det belyser udstillingen på adskillige niveauer. Tre kunstnere har givet hver sit bud på, hvordan et sådant projekt kan udleves. 

Tidligere har jeg nævnt udstillingen 'Donation Florence & Daniel Guerlain', som viser arbejder på papir fra Guerlain's store samling, som til dagligt har til huse i Centre Pompidou i Paris. 

Udstillingen vises på Kunsten og kan ses frem til d. 4. september.

Sommerudstilling uden grafik

Kunstnernes Sommerudstilling 2016: Maleri af Ulla Lampe, 'I fokus', 95 x 115 cm. (foto: kunstneren)

Jeg fik en telefonopringning forleden aften, og opkaldet kom fra en yngre dansk billedkunstner, som har indsendt værker til censurering på Kunstnernes Sommerudstilling i Tistrup. 

Vedkommende kunne fortælle mig, at udstillingen i år er uden deltagelse af grafikere. I hvert fald har ingen grafiske arbejder fundet nåde for censorernes skarpe blikke. 

Jeg ved jo naturligvis ikke, hvilke grafikere, og hvor mange, som har søgt om optagelse på KS - og af samme grund er jeg ude af stand til at besidde en mening om de potentielle kvaliteter af de afviste grafiske arbejder. 

Det synes dog påfaldende, hvis man tager et tilbageblik på Kunstnernes Påskeudstilling i Aarhus, hvor grafikken heller ikke var repræsenteret i år, at de grafiske medier, som dog er mangfoldige, tilsyneladende ikke længere er interessante blandt censorer på den type udstillinger. 

Man skal derimod typisk gennem et større antal mere eller mindre middelmådige malerier og installationer på de censurerede udstillinger. 

I år har jeg set Charlottenborgs Forårsudstilling og KP; men det er tvivlsomt, om jeg når at få set KS, inden jeg drager af sted på et månedslangt ophold til Berlin i begyndelsen af juli.

På tur til Aalborg

'Donation Florence & Daniel Guerlain': Pavel Pepperstein, 'Teeth of Jason', 2009, akvarel og tusch (affotografering fra kataloget)

Jeg har planlagt en tur til Aalborg inden for de næste dage. Hele to udstillinger har jeg på programmet - og her er førsteprioriteten 'Donation Florence & DanielGuerlain', som er en udstilling, der finder sted på Kunsten Museum of Modern Art, med arbejder på papir som tema. 

For nyligt åbnede en udstilling i Kunsthal Nord, som hedder 'Intermolecular Spaces', som i en filosofisk forstand beskæftiger sig med problematikken om at være i transittilstand i bevægelsen fra sted til sted. 

Jeg kigger på begge udstillinger og skriver mere på siden her om mine oplevelser senere.

I Italiens lys

For nyligt deltog jeg i åbningen af udstillingen 'I Italiens lys' på Skovgaard Museet i Viborg. Dette var med henblik på en anmeldelse af udstillingen, som blev bragt i Jyllands-Posten d. 5. juni.

Man kan se en lille introduktion til udstillingen i videosekvensen herover.

Effekter fra rockhistorien på auktion

Den 29. juni afholdes i auktionshuset Bonhams i Knightsbridge i London en auktion over alle mulige samlerobjekter, som har tilknytning til rockhistorien. 

Således sættes alle den afdøde guitarist Gary Moore's guitarer og forstærkere til salg, og det er mange! 

Ligeledes kan man byde på effekter, der har tilknytning til David Bowie, Queen, Rolling Stones og - naturligvis - The Beatles. Her fandt jeg en skitse, som Klaus Voormann lavede som forberedelse til hans cover-design af LP'en 'Revolver' i 1966 (billedet). 

The Beatles lærte Klaus Voormann at kende, da de havde faste arrangementer i Hamburg før de blev for alvor kendte i begyndelsen af 60'erne. 

Senere rykkede Voormann til London, hvor han blandt andet fungerede som bassist i Manfred Mann's gruppe i en periode. Men han var altså oprindeligt illustrator og grafisk designer, og i den funktion udarbejdede han coveret til et af de bedste Beatles-albums, der er lavet. 

Vurderingen på værket ligger på 14.000-19.000 danske kroner.

Negerdebatten fortsætter

Jeg skal da lige love for, at nyheden om, at Statens Museum for Kunsts beslutning om at erstatte ord som "neger" og "hottentot" - omtalt andetsteds på blog'en her - med andre og mere nutidige betegnelser, har sat en debat i hele den danske museumsverden i gang. 

Hvordan man på Christiansborg deltager i diskussionen, vil jeg ikke komme nærmere ind på her; men direkte adspurgt har flere repræsentanter fra kunstmuseer og historiske institutioner givet deres mening til kende. 

I langt de fleste tilfælde er attituden, at man bibeholder de oprindelige beskrivelser af kunstværkerne. 

På Statens Museum for Kunst har man da også erkendt, at det ville være forkert at ændre på et kunstværks navn, hvis det klart fremgår, at det er kunstnerens oprindelige titel, og ikke blot en museal beskrivelse af motivet på værket, der er tale om. 

I et interview, som Jyske Vestkysten har foretaget med museumsdirektør Inge Merete Kjeldgaard, Esbjerg Kunstmuseum, udtaler hun:"De to kunstværker bærer titler, som kunstnerne selv har valgt i en tid, hvor værkerne blev til. Det har vi ikke tænkt os at lave om på, selv om nogle måske kan mene, at titlerne er uheldige". 

De to værker, der er tale om, er en skulptur af Jørgen Gudmundsen-Holmgreen fra 1942 med titlen 'Neger' samt et maleri fra 1915 med titlen 'Negerpige, Paris' af Jais Nielsen (billedet).

Slut med "neger" på nationalgalleriet

'Negerhoved' af Karel van Mander III befinder sig i Statens Museum for Kunsts samling og vil i fremtiden bære titlen 'Hoved af en afrikaner' (foto: SMK)

"Vores opgave er at beskrive vores genstande så præcist som muligt, og det gør vi ved i stedet for ord som neger og hottentot at bruge ord som afrikaner eller afroamerikaner"

Det er slut med ordet "neger" på Statens Museum for Kunst, og citatet herover stammer fra en forsideartikel af Camilla Stockmann i dagbladet Politiken, og er fremsat af museets samlings- og forskningschef Peter Nørgaard Larsen. 

Der er fremkommet forskellige reaktioner fra både politikere samt museumskollegaer ved nyheden om, at Statens Museum for Kunst, der som bekendt er Danmarks nationalgalleri, har ændret titler på 14 værker i museets samling. Således udtaler museumsdirektør Ulla Tofte fra M/S Museet for Søfart, at man gør historien en bjørnetjeneste ved at og korrigere historiske titler. 

"Fjerner vi historien, kan vi ikke lære af historien. Det menneskesyn, som vi møder i kunstværkernes gamle titler og beskrivelser, kan sige noget om, hvor vi er i dag, og hvor langt vi har bevæget os. Det må aldrig blive sådan, at de historiske informationer bliver gemt i databaser, hvor kun forskere har adgang - det store publikum skal have adgang", siger museumsdirektør for ARoS  i Aarhus, Erlend Høyersten, og han rammer netop en pointe i kraft af, at de originale og historisk forankrede titler bør være synlige for publikum. 

Diskussionen er sandsynligvis ikke slut endnu, og politikerne har naturligvis deres helt eget syn på sagen. Kulturordføreren fra Dansk Folkeparti har allerede været ude med en kritik af Statens Museum for Kunst.

Strandtegninger med blyant

Jeg synes godt om at tegne med blyant, og den helt rigtige blyantstype har jeg fundet i Koh-I-Noor Hardtmuth 1500/4B. 

Det lyder teknisk og det er det såmænd ikke. Der er tale om en ganske almindelig blyant, som afsætter en tydelig streg uden at blive alt for tegnekulagtig. 

Det er således mere blevet reglen end undtagelsen, at det netop er denne blyantstype, jeg bringer med mig til stranden, når jeg udfører den vanskelige disciplin strandcroquis. 

Eksempler på dette kan ses herover.

Begærets objekter i Holstebro

Opslag fra kataloget til 'FETICH - Begærets objekter' viser værker af fotografen Robert Mapplethorpe, der meget snart er udstillingsaktuel på ARoS

Få timer efter disse linjer bliver skrevet, er der fernisering på udstillingen 'FETICH - Begærets objekter, der finder sted på Holstebro Kunstmuseum. 

Jeg har netop modtaget udstillingens katalog og her er samtlige værker gengivet af kunstnere som f.eks. Robert Mapplethorpe, Bjørn Nørgaard, Francis Bacon samt mange, mange flere. 

I pressemeddelelsen hedder det blandt andet: "Udstillingens forskellige bidrag skildrer forbindelsen mellem kunstværket og feticheret objekt på tværs af tider, kultur og kunstneriske medier. Desuden udforsker og nyfortolker udstillingen fetich-begrebet, som det har udviklet sig fra dets oprindelige etnografiske betydning til dets nuværende bestemmelser inden for religionsvidenskab, politisk økonomi, psykologi, kunst og æstetik". 

Den lader jeg lige stå et øjeblik!

Den tredje udstilling i Viborg Kunsthal

"Udstillingens installation blander hverdagsobjekter, såsom vaser og kufferter med malerier og pigmenter, der skal stå på gulvet og læne sig op ad hinanden. Malerierne skal være begærlige som fysiske objekter man får en fornemmelse af og ej blot billeder på en væg, og er et spørgsmål om taktilitet og appetit, understreger kunstneren"

Måske er det varmen på dagen, hvor jeg besøgte Viborg Kunsthal for anden gang inden for kort tid, der afstedkommer, at jeg ikke helt forstår teksten herover, som er en del af beskrivelsen af udstillingen 'Ver Sacrum' med værker af Augusta Atla. 

Heldigvis kan man blot se udstillingen og fordybe sig i dens skrøbelige eksistens, hvilket jeg gjorde. Den rummer elementer af stor skønhed på alle mulige forskellige niveauer - og ind imellem med tydelige referencer til en af mine store helte inden for den moderne kunst, Robert Rauschenberg. 

I videoen herover fortæller kunstneren om udstillingen.

Opsigelse i Viborg Kunsthal

Den tidligere gallerist Helene Nyborg Bay (billedet) har de seneste fire år fungeret som konsulent for Viborg Kommune og samtidigt som kunstnerisk leder af Viborg Kunsthal, som i den samme periode har udviklet sig til en af regionens fremmeste udstillingsinstitutioner. 

Hun har imidlertid siden sommeren 2015 været på barselsorlov, og nu forlyder det fra Viborg Stifts Folkeblad, at Helene Nyborg forlader stillingen ved kunsthallen, når hendes barselsorlov ophører midt i juli. 

Hun tiltræder efterfølgende en stilling som kunstnerisk konsulent ved Nikolaj Kunsthal i København.