Verdensnavn i Cisternerne

Billedet, der illustrerer dette blogindlæg, er rippet fra Cisternernes Facebook-profil (foto: Cisternerne)

Første gang, jeg stiftede bekendtskab med den argentinsk fødte kunstner Tomás Saraceno, var i forbindelse med en meget imponerende udstilling, der fandt sted i Hamburger Bahnhof i Berlin for en del år siden. 

Nu er Saraceno aktuel i Danmark, når han i det underjordiske udstillingsmiljø Cisternerne i København lader sig udfordre af den tidligere vandbeholder under Valby Bakke. 

Udstillingen åbner d. 15. marts, og er usædvanlig i kraft af, at den kun lader sig opleve i båd. 

Af samme årsag skal man - hvis man vil se udstillingen - booke billet online på cisternerne.dk. 

Cisternerne er kun åben i sommerhalvåret, og tidligere har jeg oplevet en installation af Ingvar Cronhammar dernede i dybet. Det var magisk!

Auktion med fokus på Albert Mertz

Albert Mertz: 'Åben og lukket', 1988, olie på lærred. Vurd.: 15.000-20.000 kr. (foto: Bruun Rasmussen)

Andetsteds på blog'en her kan man læse om et salg hos auktionshuset Bruun Rasmussen vedrørende et værk af C.W. Eckersberg. 

Jeg kan tilføje, at maleriet er solgt til et dansk museum, og det er altid glædeligt, når væsentlige kunstværker havner i en offentlig samling, som aktuelt museet Davids Samling, der er beliggende på adressen Kronprinsessegade 30 i København. 

Næste fysiske auktion med kunst som tema hus Bruun Rasmussen finder sted d. 3. og 4. marts i auktionshuset i Bredgade - ligeledes i København, og her sætter man meget passende fokus på Albert Mertz, som blev født for 100 år siden.

 Auktionshuset markerer på den måde kunstneren om hvem Mette Højsgaard i Weilbachs Kunstnerleksikon blandt andet skrev: "Fællesnævneren for Mertz' er opgøret med det traditionelle kunstbegreb. Samtidigt giver hans ukonventionelle og alsidige arbejdsmetoder ham en helt speciel plads i  dansk kunsthistorie". 

Albert Mertz, der i årene 1979-1990 fungerede som professor på Det Kgl. Danske Kunstakademi, døde dagen før nytårsaften 1990.

Eckersberg-rekord og Mønsted opadgående

C.W. Eckersberg: 'Akvædukten i Arcueil', 1812, olie på lærred (foto: Bruun Ramussen)

Peder Mønsted: 'Åløb igennem forårsskov med nyudsprungne bøgetræer', 1901. Vurd.: 50.000-60.000 kr. Hammerslag: 90.000 kr. (foto: Bruun Rasmussen)

I auktionshuset Bruun Rasmussen i København havde man store forventninger til prisen på et maleri af C.W. Eckersberg, som for nyligt var under hammeren ved en traditionel auktion. 

Man havde vurderet værket til 6-8 millioner; men maleriet gik for 5,6 million, hvilket måske ikke indfriede forventningerne, men ikke desto mindre er en rekord for kunstneren i forbindelse med auktionssalg. 

En anden kunstner fra en lidt senere generation end guldaldermaleren Eckersberg er Peder Mønsted, der tilsyneladende har afstedkommet en vis interesse fra samlere af dansk nationalromantisk maleri. 

Langt de fleste værker af Mønsted blev solgt væsentligt over vurderingerne.

Kirkebys bronzeskulpturer

Per Kirkeby: 'Model: To arme', 1981. Patineret bronze (foto: Louisiana/Poul Buchard)

"Deres Kropslige størrelser og associationer er dog ikke til at komme udenom. Og nogle gange ligner de vaginale huler, andre gange tarme, der er stablet, og ofte forekommer overfladen i deres bevidst formmæssige ubestemmelighed at have en lighed med noget, der - undskyld mig - er blevet skidt ud"

Citatet er hentet fra Karsten R.S. Ifversens anmeldelse i Politiken af den netop åbnede udstilling med udgangspunkt i bronzeskulpturer af Per Kirkeby på kunstmuseet Louisiana i Humlebæk.

Udstillingen er kurateret af museets direktør, Poul Erik Tøjner, og viser foruden Kirkebys bronzer et antal af samme kunstners øvrige værker i harmoni med arbejder af blandt andre Auguste Rodin. 

Udstillingen kan ses frem til d. 21. juni. 

Fire stjerner giver Ifversen til 'Per Kirkeby Bronze'.

Keramik i 100 år på Skovgaard Museet

Det er ikke ofte, der på landets kunstmuseer bliver sat fokus på keramikken i en historisk kontekst. 

Heldigvis er der dog museer, som laver særudstillinger med enkeltkunstnere, som f.eks. Trapholt, der for nyligt præsenterede Michael Geertsen i en flot iscenesættelse. 

Netop Geertsen er én af MANGE nulevende og afdøde kunstnere, der arbejder eller arbejdede med keramikken som primær metode, og som nu bliver vist på en omfattende udstilling på Skovgaard Museet i Viborg. 

At udstillingen er omfattende giver sig selv, da den har '100 års dansk keramik' som titel, og her er der som bekendt nok at vælge ud fra. 

Kuratoren Carsten Bagge Laustsen har således håndplukket ud fra sin egen store samling, som dog er suppleret med indlån. 

Jeg er i gang med en anmeldelse af udstillingen, som kan ses på museet i Viborg frem til d. 1. juni.

Rembrandt på Gemäldegalerie

Museet i Berlin er indehaver af en større samling værker af Rembrandt Harmenszoon van Rein

Vinterens sidste auktioner hos Bruun Rasmussen

 Laurits Tuxen: 'Ung kvinde på Skagen Sønderstrand', 1909. Olie på lærred. 42 x 98 cm. Vurd.: 150.000-200.000 kr. (foto: Bruun Rasmussen)

Per Kirkeby: 'Mild Vinter III', Læsø 1989. Olie på lærred. 200 x 220 cm. Vurd.: 1.000.000-1.200.000 kr. (foto Bruun Rasmussen)

Erik Raadal: 'Landskab ved Svostrup', 1937. Olie på lærred. 65 x 100 cm. Vurd.: 30.000-40.000 kr. (foto: Bruun Rasmussen)

Nu går februar for alvor på hæld, og dette varsler - forhåbentligt - forårets snarlige komme. 

Dermed er det en kendsgerning, at de kommende traditionelle auktioner hos Bruun Rasmussen Kunstauktioner i Bredgade i København snart løber af stablen. 

Jeg er primært interesseret i kunstauktionerne og her har man d. 25. februar den ældre kunst på programmet. Der er meget at byde på for samlere af denne kategori, blandt andet af skagensmalerne. 

Man skal vente til d. 3. marts, hvis interessen er for den moderne kunst. Her kan man blandt andet erhverve sig værker af Asger Jorn, Per Kirkeby, Michael Kvium, Anette Harboe Flensburg og Olafur Eliasson samt mange, mange andre.

Scherfig, pennen og penslen

Hans Scherfig: '32 giraffer på grøn savanne', 1949 (foto: LAMBERTHs Forlag)

"Kunsten blev mere end et frikvarter i forfatterens og samfundsrevserens liv. Efter hans mening egnede billedkunst sig ikke til at påvirke nogens meninger og livsanskuelse. Her kunne pennen noget, som penslen ikke var skabt til"

Der skal nok være en enkelt eller to ude i kunstlandskabet, der i et samtidsperspektiv mener, at Hans Scherfigs filosofi er noget vås; men ikke desto mindre er det denne anskuelse, som danner udgangspunkt for det korte uddrag af Peter Michael Hornungs anmeldelse i Politiken af Scherfig-udstillingen, som netop er åbnet på Nivaagaards Malerisamling nord for København. 

Som ung læste jeg alle de romaner, jeg kunne opdrive af Scherfig, og det var svært ikke at blive påvirket af forfatterens ironiske og ofte morsomme samfundskritik; men som maler befandt Scherfig sig som bekendt et helt andet sted. 

Her var det junglens og savannens vilde dyr, der udgjorde det motiviske omdrejningspunkt, og på sin vis kan sådanne værker i dag faktisk nemt ses som en kommentar til en verden, der lider under stadige og voldsomme forandringer. 

Udstillingen på Nivaagaard kan ses frem til d. 7. juni hvorefter den flyttes til Ribe Kunstmuseum. 

Hornung giver fem stjerner ud af seks mulige til udstillingen i avisen.

Fra Risskov til Tistrup

Jørgen Rud: 'Årstiderne', mixed media

 Jens Jørgen Boje, uden titel

Johnny Horn, 'Næsehorn'

Kurt Severin Andersen, uden titel

Ovartaci, 'Forvandling'

Museum Ovartaci har gennem en årrække fungeret på sine egne betingelser på flere måder løsrevet fra det etablerede museale kunstmiljø. 

Værkerne, der tilhører museet, er kreeret af kunstnere, som har det til fælles, at de alle har kæmpet med mentale tilstande, hvilket for de flestes vedkommende har bragt dem i forbindelse med det psykiatriske system. 

Indtil for nyligt var Museum Ovartaci en filial af det psykiatriske hospital i Risskov ved Aarhus, men en udflytning har afstedkommet, at utallige værker, som er i museets varetægt, nu er deponeret i midlertidige lokaler - og dét vil sige, at en del af de mange primært malerier nu bliver udstillet i Tistrup i Janusbygningen, som rummer Vestjyllands Kunstmuseum. 

Jeg besøgte udstillingen ved åbningen, og det gjorde jeg med henblik på at skrive en anmeldelse af udstillingen, som kan ses frem til d. 19. april.

Europæisk kunsts gadekryds er tysk

Teksten i kataloget til den nyåbnede udstilling med værker af Markus Lüpertz fremstiller kunstneren som et gadekryds i europæisk kunst, og det er såmænd kunstneren, der beskriver sig selv som bastard på en kunstscene, der ofte har et behov for at nationalisere billedkunstnere. 

Lüpertz er da også født i, hvad der i dag er Tjekkiet - tidligere Böhmen - i 1941. Han blev altså født, da 2. Verdenskrig er i sin indledning. 

Hans forfædre er fra forskellige nationer i Europa, og måske her årsagen skal findes i, at han ser sig primært som europæer. Ikke desto mindre bliver han opfattet som en væsentlig tysk kunstner i nutiden. 

Udstillingen, jeg omtaler her - og som jeg har omtalt tidligere på denne blog, finder sted på Museum Jorn i Silkeborg, som hermed indskriver Markus Lüpertz i rækken af væsentlige tyske samtidskunstnere, man i de senere år har vist på museet. 

Maleri er et kodeord i relation til Lüpertz, men man bør også se ham som en billedhugger af en vis betydning. 

Jeg har skrevet en anmeldelse af udstillingen på Museum Jorn, og den vil blive publiceret i en landsdækkende avis inden for kort tid.